今回のインタビューでは、ハンブルクで活動するミュージシャン兼プロデューサーのTonee JukeboxxとFarzad Rahnavard（Duo Mastering）に会い、業界内でどのようにコネクションを築くのか、そしてCro、Shindy、Capital Bra、Moe Phoenix、Mike Singerのような成功したアーティストの音楽プロデューサーとしてどうやってプロジェクトを獲得するのか、といったことを学びます。
そもそも成功の方程式なんてあるのでしょうか？ 今日はそれらすべて、そしてさらに多くのことをここで学べます！
インタビュー前編では、Tonee Jukeboxxとソングライティングおよび音楽制作について話します。Farzad Rahnavardによるマスタリングに焦点を当てた後編は数日後に公開予定なので、お見逃しなく。InstagramやFacebookをフォローしておけば安心です。では、いきましょう。
Duo Mastering: インタビュー 前編 1/2
Q: こんにちはTonee、今日はインタビューの時間を取ってくれてありがとうございます！ お元気ですか？ 今日は何をしているんですか？
こんにちはBeshko、元気です！ 少し前からFriedemann TischmeyerのMastering Academyで働いていて、これからそこへ向かってプレミアムなスタジオライフを楽しむところです。
Q: 音楽制作への情熱はどこから来ているのですか？
シンプルですよ。初めて曲を書いたのは9歳か10歳のときでした。当時は詩を書いて、それを音楽に乗せていました。たしか、最初に書いた歌詞は大好きな祖母が今でも取っておいてくれていると思います。
すべてはそこから始まりました。地下室でやっていたバンドで最初の曲を一緒に書いて、13歳か14歳の頃にはハードロックバンドを組んでメタルを演奏していました。
基本的に、ずっと曲を書いてきたんです。時間が経つにつれてジャンルを変え、自分のヒップホップバンドを始め、その後またロックに戻りました。ここにたどり着くまでかなり長い道のりだったので、多くのことが自然に発展していきました。
Toneeは早くからキャリアをスタートし、すぐにマルチインストゥルメンタリストになりました。ドラム、ギター、ピアノのスキルを持つ彼は、現在は新しい才能や自身の音楽をプロデュースする一方で、著名アーティストのオーディオエンジニアとしても活動しています。2018年にはFarzad Rahnavardとともに、ミキシング＆マスタリングスタジオDuo Masteringを共同設立しました。
Q: プロとしてのソングライティングの世界に入ったきっかけは？
プロのソングライティングに入ったのは、We’r’Songwriterzのメンバーになったときです。そこは、素晴らしいミュージシャン、プロデューサー、インストゥルメンタリストが一緒に曲を書くコレクティブなんです。
ソングライティングとは、作詞家や作曲家がメロディや歌詞を作り、それをアーティストに提案したり販売したりして、アーティストがその曲を録音し、自分のものとして表現するクリエイティブな仕事です。大きな制作では、いわゆるソングライターキャンプで複数のソングライターが関わることもよくあります。
このプロジェクト全体に関わるようになったのは、写真家の友人Lee Maasがきっかけでした。彼が、ベルリンのシンガーTeesyのRadio Energyでの演奏に楽器で同行しないかと誘ってくれて、もちろん引き受けました。面白いことに、リハーサルで集まった場所は、今のMastering Academyの部屋だったんです。まだFriedemannはいませんでしたが、そこでFarzad Rahnavardと出会いました。
スタジオでリハーサルして、ピアノを弾いて、自分たちのことをやっていました。Farzadとはたくさんのアイデアや目標を共有していて、3か月後にQuickbornで再会したとき、彼がWe’r’Songwriterzのコンセプトを話してくれたんです。一緒に数えきれないほどの曲を書きましたし、今ではグループとしての活動は以前ほど活発ではないけれど、今でもみんな家族のような存在です。
Q: これまでどんなアーティストのために曲を書き、その結果どうなりましたか？
僕が加わる少し前に、彼らはBlasterjaxxと“Faith”という曲を制作していて、Ziyaがボーカルを録りました。それが国際的なモンスタートラックになり、リリース直後にスウェーデンでプラチナを獲得したんです！
それからKC Rebellの“Bist du Real?”も書いていて、Moe Phoenixとの楽曲としてリリースされ、今ではYouTubeで6500万回以上再生されています。
グループでは、Mike Singerのアルバム“Karma”のために4〜5曲の歌詞とトップラインを書き、Blasterjaxxの“United”ではボーカルプロダクションも担当しました。それに、Laith Al-Deenのために“Feuer”という曲も書きました。Laithのアルバムは驚くほど好調で、チャート1位に数週間留まりました！
それが一番大きな節目でしたね。
ほかにも、より小さなプロジェクトもありました。たとえば、Haftbefehlの兄弟であるCapoとスタジオに入ったこともありますし、Victoria Swarovskiとのセッションもあり、何曲か納品しました。でも、新しいものが何も生まれない日もありました。
それに加えて、ソングライティングというのは、よく知られたアーティストと、あるいはそのために曲を書いても、結局リリースされなかったり、3年後にやっと出たりすることも珍しくありません。
Q: 新しいソングライティングの仕事はどうやって得るのですか？
そうですね、当時は自分の曲しか書いていませんでした。他のアーティストのために歌詞を書くようになったのは、We’r’Songwriterzを通してです。そしてそう発展したのは、Farzadが並外れて才能があるだけでなく、とてもコミュニケーション能力が高いからだと思います。口コミを中心に、どんどん広がっていきました。
Farzadは以前、Otto Waalkesがマネジメントしていたボーイバンドでも歌っていました。そうして十分な出会いを重ねていくうちに、自然と音楽業界にたくさんのコネクションができていくんです。
ときにはA&Rやアーティストのほうから直接連絡をもらうこともありました。僕たちはFacebookページでソングライティングをやっていることを見せていたので。たとえばMike SingerのプロデューサーであるPhil The Beatが連絡をくれて、そこからそのプロジェクトが実現しました。
A&Rマネージャー（Artists and Repertoire）は、レーベルと新しいアーティストをつなぐ存在です。才能を発掘し、新たに契約したアーティストやバンドにとって直接の窓口になります。
Q: つまり要するに、動き続けて、コネクションを築いて、実績を見せるということですね？
その通りです。正しいコミュニティにいる必要があります。隣人のために1曲書いて、『よし、来週にはSonyから電話が来るぞ』と思っても意味はありません。とにかく仕事をして、正しい人たちとコラボできるように、必要なところをきちんと押さえていくしかないんです。もちろん、少しの運も必要ですけどね。
Q: ではここから本題です。あなたの曲の特別なところは、ドイツ語や英語だけでなく、自分では話せない言語（たとえばポルトガル語やトウィ語）でも歌うことです。あなたの歌詞の何が特別なのでしょう？
僕にとって大事なのは、曲がストーリーを語り、感情的なテーマに向き合っていることです。ときには、曲を始まりと終わりのある映画のように捉えることもあります。Hans Zimmerが言うように、『必要なのはストーリーだけだ！』ということです。
Q: 音声的な響きはどれくらい重視していますか？
音声的な響きはすごく重要で、もしかすると最も重要な要素かもしれません。音楽とソングライティングは、要するに良いフロウ、強いメロディ、そして優れた音の響きなんです。だからこそ曲は国際的な成功を収められるんです。187 StrassenbandeのBonezがそれを証明しています。彼は突然フランスのバンリューでも流されるようになった。メロディ、フロウ、音の響きが正しければ、フランス人でもドイツ語の曲にハマれるんです。
ジャンルによっては、音の響きがさらに重要になります。“Ayee”、“Yo!”、“Woow”のようなシンプルなシャウトは、リスナーが一緒に歌える音なので、曲に組み込む意味があります。
たとえ歌詞を完全に理解していなくても、フックが“Ayyee yeah yeah”で終わることはわかるし、それによって曲がより掴みやすくなるんです。
特にドイツ語では、きれいな発音が重要で、それは良いソングライティングの大きな部分を占めます。“Rüpel”みたいな単語はラインの終わりではあまり滑らかに響きませんが、“Weg”のような単語ならうまくいくことがあります。
英語の音楽を作るなら、ぜひスウェーデンのソングライターMax Martinを調べてみてください。彼は最も有名なソングライターの一人で、音の響きをとても重視していますが、英語は彼の母国語ですらないんです。
Q: 具体的なソングライティングのプロセスと、アレンジの組み立て方を教えてください。
曲によりますが、たいていは短いイントロから始めます。アドリブやフィルターのかかったフックラインを使って、まずは自然に入ってきてもらうんです。
そこから“ジェットコースター”が始まります。つまり、イントロでは穏やかにジェットコースターに乗り込みます。最初のヴァース（たとえば8小節）で動き出し、次にプレフック（これもたとえば8小節）でさらに上へ登っていき、フックで頂点に達して本当にアクションが炸裂するわけです。
逆に、プレフックで一度落として静かにしておけば、フックがさらに強く炸裂することもあります。
理想的なのは、イントロ、ヴァース、そしてフックをヴァースからはっきり分けるプレがあることです。残りは任意です。“2番ヴァース – 2番プレ – フック – 終わり”でもいいし、“2番ヴァース – 2番プレ – フック – ブリッジ – フック – 終わり”でも構いません。
後者を使うのは、フックがとても強力で3回目も聴かせたいときです。3番ヴァースの代わりに、ブリッジは別の方向に進んで、リスナーをおなじみの構成から一度引き離し、そこからBAM、フックで再び戻すべきなんです。
Q: 最後に、初心者や学生に向けたアドバイスはありますか？
僕の経験では、一番大事なのは自分が本当は何をやりたいのかを知ることです。どこかで何かを始めて、ビートを作り続けて『自分はいける』と思っていても、あとになって本当はソングライティングに集中したいと気づくかもしれません。運よく最初からわかっている人もいるし、やりながら見つける人もいます。だから、あまり話しすぎずに、とにかくやってみること。できるだけたくさんのことに挑戦してください。
その過程で学び、上達し、自分の強みと弱みが見えてきて、そこから集中できるようになります。3分でヒット曲が書けるなら、何時間も録音で苦しむ必要はありません。いろいろ試しながら、自分の進むべき道を見つければいいんです。
Tonee Jukeboxxのディスコグラフィー: Cro、Mike Singer、Laith Al-Deen、Blasterjaxx、Ziya、Disarstar、Prinz Fero、Ronnie Eriic、TOCO、Luchiez、Corby Rhymez、Chiller1 ほか。
Q: では、プロとしてのコツをひとつ教えてもらえますか？
プロジェクトは整理しておくことです。同じDAWを使っている別のプロデューサーと作業していて、その人があなたのプロジェクトファイルを開きたいと想像してみてください。中身がぐちゃぐちゃだったら、いい感じはしませんよね。
プロジェクトが整理されていることは大切です。同時に、音楽制作はクリエイティブな仕事でもあるので、制作の流れの真っ最中にすべてを止めてトラック名を付けたりはしません。その代わり、制作中は色分けを活用しています。ルールはこうです。家を組み立てるんです。
ドラムやベースのような主要要素を先に置きます。そのあとに楽器をひとつの色、ボーカルを別の色にします。
PreSonus Studio Oneでは、トラックをフォルダに入れて全体を把握しやすくしています。ステムが必要になったら、プロジェクトに戻ってすべてをきちんとリネームします。
Q: すごい、貴重なお話をありがとうございます！ 今はどんなプロジェクトに取り組んでいますか？ Tonee Jukeboxxの新しい音楽はいつリリースされますか？
僕の新曲はもうすぐ出ます！ これまで本当にたくさん制作してきたので、たくさんのリリースを計画しています。今年後半にはIsland EPが出る予定で、待ちきれません！
最近では、バンドメイトのCorby Rhymezのアルバムをプロデュースしました。そこには僕も参加しています。それから、僕たちのAfrobeatsプロジェクトTOCOも今まさに勢いに乗っています。ガーナとドイツのたくさんのアーティストとコラボしています。ほかにもいくつかの作品でミックスやマスタリングをしていますが、それはまだ秘密です。
Duo Masteringと一緒に、あなた自身のプロジェクトを形にしたいですか？ ぜひお問い合わせください！
サービス、実績、連絡先の詳細が載っている彼らのウェブサイトはこちらです。
以上、インタビュー前編でした。後編はこちらからご覧いただけます。
- Duo Masteringのインタビュー後編
