ライブミュージシャン、シンガー、DJ、俳優、そして多くのクリエイティブ職にとって大変な時期が続きましたが、ありがたいことに状況は再び上向いています。ステージに立つ感覚をすでに忘れてしまった人もいるかもしれませんし、今まさに初めてのパフォーマンスを計画している人もいるかもしれません。
これから始まるフェスシーズンに向けて万全に準備できるよう、すでにステージ経験のあるミュージシャンにインタビューし、自分のショーに活かせる4つの大切なヒントを聞きました。
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初めてのパフォーマンス - シンガーLMXXがステージのための4つのヒントを共有
Q: こんにちはLMXX、急なお声がけだったのに時間を作ってくれてありがとう。この新しい企画では、ミュージシャンやプロデューサーに音楽業界の舞台裏を語ってもらっています。今日は新鮮なテーマ、つまりライブのステージパフォーマンスについて話すので、あなたに来てもらえて本当にうれしいです。これまでステージでどんな経験をしてきたのか、そしてそこからどんな印象を持ち帰ったのか、読者に簡単に教えてもらえますか？
*笑* まずは呼んでくれて、そして自分の経験をシェアする機会をくれてありがとう。僕はもう長くこの世界にいて、音楽活動は2010年頃に始まった感じかな。若くてハングリーで、とにかくたくさん音楽を作っていた。当時は何もかも今より少し大変だったよね。制作も、SNSでのつながり作りも、ライブのブッキングも、全部。でもそれでも仲間たちと一緒に、どのギグでも観客を沸かせようとしていた。あの頃に最初の英語のシングルを出して、とにかく自分たちのやり方でやっていたんだ。
Q: じゃあ、最初の曲を出したころからすぐにライブをやろうとしていたんですね？
そうだね、どこまで行けるか試したくて、すぐに2つのいいギグが決まった。ライブでは全力を出していて、プロモーターからはレコードよりライブの方がさらに良いって言われたよ。
そこから小さな旅が始まった。いつも自分たちの単独公演をやっていたわけじゃないけど、USやドイツの大物アーティストのオープニングアクトとしてたくさんブッキングされた。求められるレベルはものすごく高かった。今はソロアーティストとしてだけ活動していて、近いうちにまたハンブルクで自分のショーをやる予定。ここ数年の経験は間違いなく役立っているよ。
Afrobeatsにポップメロディを掛け合わせる。ドイツ語と英語をミックスする。ミルクとはちみつのようにひとつになることで、新世代のAFROPOPが生まれる。 最も美しい形で、アフリカとヨーロッパが結びつく。 今このスタイルをLMXXほど上手くやっている人はいない。最新プロジェクト『Sonne im Norden』で、彼はドイツのポップカルチャーとアフリカンリズムの間にあるあらゆる壁を取り払っている。
Q: そういうショーの前には、観客に対する大きな敬意があるんだろうなと想像できます。注目度の高いUSアーティストのコンサートに来る人たちは期待値も高いですし。オープニングアクトとしての経験の中で、メインアクトのパフォーマンスを見たことで、その後の自分のサウンドやアーティストとしてのアイデンティティが長期的に変わったことはありましたか？
もちろん。すごくいい質問だし、大事なポイントだね。簡単なことじゃない。ブッキングされて求められてはいるけど、結局のところ自分はすでに完全に確立された誰かの前座なんだ。期待値は高い。勝つための唯一の方法は、自分の情熱を見せて、強い印象を残すこと。
お客さんに「今のショーめちゃくちゃ良かった、あのアーティスト誰か知りたい」と思ってもらうべきなんだ。それがすべてのアーティストにとってのモチベーションであるべきだよ。なぜならライブは今でも多くのアーティストにとって主な収入源だから。
Q: そういうショーの前の緊張にはどう向き合っていますか？
個人的には、どのショーも自分のショーだと思っていた。どのパフォーマンスも、自分にとってはその日の本番だった。ハイライトであり、メインショーだった。自分の前後に誰が出るかなんて気にしなかった。
そういうマインドで臨んでいたから、観客がまだ知らない曲を持っていくことも多かった。それがさらに難しくするんだよね。アーティストは超有名で、会場はソールドアウトなんだから。
Busta Rhymes、Trey Songz、Ace Hoodのオープニングをやると、突然5,000人から10,000人の、自分のことを何も知らない人たちの前に立つことになる。僕はいつも、今このステージに本物のアーティストが立っているんだと証明したかったし、ちゃんと楽しませてもらったと思って帰ってほしかった。
それが自分のやり方で、それでさらに多くのショーにつながっていった。プロモーターの方から来てくれて、アーティストがドイツに来るたびに直接連絡をくれたんだ。すごかったよ。ケルン、デュッセルドルフ、ハンブルク、ベルリン、o2 Arena、Alsterhaus、Große Freiheit 36、Docks - 何でもやったし、どんなチャンスも逃さなかった。
Q: いいですね。じゃあプロモーターとも連絡を取り続けて、自分でギグも動かしていたんですね？
音楽業界にいて何かを成し遂げたいと思うアーティストは、誰でも自分自身に責任を持たなきゃいけない。たとえレーベルと仕事をしていても、行きたい場所まで自分を連れていくのは自分の役目なんだ。誰かが何をしてくれるかに関係なく、自分はそれ以上に動かなきゃいけない。
僕にとっては、自分でプロモーターに電話するのは普通のことだった。時にはマネジメントに任せることもあったけど、いつでも前に進み続けていることは自分で確認していた。
もちろん、まず優先順位を決めて、それを軸に計画を立てるべきだね。僕は新しい人に会いたかったし、自分の音楽をオーディエンスに届けたかった。
今の時代って、シングルを出しても、どんな人が聴いているのか、その人たちがどう反応するのか、ライブでどれだけ盛り上がるのかってわからないでしょ。僕はそれを知りたかったんだ。
Q: 貴重なお話をありがとうございます。では、初めてのパフォーマンスの前にシンガー、楽器奏者、あるいはプロデューサーやDJが意識しておくべきことを3つ教えてください。
最初のヒントはこれです。なぜこのパフォーマンスをするのかをはっきりさせること。僕にとってはいつも、観客にポジティブで本物の、長く残る印象を与えることが大事だった。自分が何をしているのかがわかっていれば、不安は自然と消えていく。
Q: ではヒント2は？
自分のサウンドが何なのか、自分自身のバイブスが何なのかを知る必要がある。そうすれば、そのエネルギーをもっと効果的に観客へ伝えられる。自分はパーティータイプなのか？ そのパーティーサウンドを視覚的に支えるために何があるのか？ 自分の曲をどうパフォーマンスしたいのか？ もし大きなパーティートラックをやるのに、パフォーマンスがすごく穏やかだったら、それはちょっと矛盾しているよね。
「自分のサウンドを知る」という話に戻ると、それは自分自身を知ることでもある。何が好きで、何が好きじゃないのか。自分の好きなものをどう音楽に落とし込むかを知ること。そうやって時間をかけて自分のサウンドが育っていく。そしてそれは一晩で起きることじゃない。時間が必要なんだ。生きて、学んで、進化していかなきゃいけない。
Q: つまり、自分のサウンドを見つけるには、曲を定期的に聴いて分析して、リハーサルする必要があるということですか？
100パーセント。さらに踏み込んで言うと、僕の曲を聴けば、僕がどう話し、どう振る舞う人間かがわかる。聴き手は、僕が何を言っているのか、どう感じているのかに、もっと直接的につながれるんだ。バイブスをより深く掘り下げて、繊細さを通して共感を引き出そうとすること - それが自分には役立っている。
Q: いいですね。ヒント3はありますか？
観客が王様。柔軟でいないといけない。もしどこかに行って自分のやりたいことをやっても、観客がそのバイブスに乗っていないなら、ここではどんなバイブスが実際に機能するのかを見つけるのがアーティストとしての自分の仕事なんだ。そして、それを出す。
だから、教科書どおりのセットを持ってステージに上がって、「Bro、俺は自分のやり方で行く。Track 1、track 2、track 3」なんてやるべきじゃない。ちゃんとその場に生きて、その瞬間を感じるべきなんだ。
もしtrack 1やtrack 2に反応がなくても、まだプレイする予定じゃなかったtrack 7や8を隠し持っていて、それを入れて観客に変化を与えられれば、まだ流れを変えられる。自分についてきてもらいたい、自分のやることを本気で受け止めてほしい、自分が愛しているものをリスペクトしてほしいと思うなら、その努力をする価値はあるし、それが正しい道だよ。
Q: いいクラブDJみたいなものですね。彼らも流れを変えるタイミングを知っています。柔軟でいることは、よく見落とされがちなポイントです。すごくいい話ですね。
自分の初期のころを思い出すよ。ミュージシャンとして、いつも自分専属のDJを雇えるわけじゃなかったし、頼める友達がいるとも限らなかった。クラブでパフォーマンスするなら、その箱のレジデントDJとやることになるかもしれない。でも一般的に言えば、特にクラブでは、シンガーやラッパーは知っているDJと一緒にパフォーマンスする方が絶対にいい。自分のバイブスを知っている人。観客が動いていない時に助けてくれる人。そうすればDJがBPMを少し上げたり、エフェクトを入れたりできるからね。
それはまったく別次元のアートだよ。でも同時に贅沢でもある。にやり それでも、目指していくべきものではあるね。
異なる音響環境の会場:
- クラブ
- ビーチクラブ
- 野外
- フェス
- コンサートホール
- アリーナ
- 生放送TV
- ラジオ
- ライブまたはプレイバック
Q: DJやプロデューサーの話が出たので、もうひとつ。特にプロデューサー向けの4つ目のヒントを教えてもらえますか？ 正直に言うと、DJにはオーディエンス経験がありますが、多くのベッドルームプロデューサーはステージに立ったことがありません。プロデューサーは初めてのライブギグにどう備えればいいでしょうか？
まず、そのギグがどんなものなのかを知る必要がある。コンサートホールなのか、クラブショーなのか、野外なのか。そして何より大事なのは、自分の役割を知ること - アーティストと一緒にステージでパフォーマンスするのか、より裏方なのか、それとも主にサウンドを担当するのか。
メインアクトと一緒にパフォーマンスするなら、自分の技術的なセットアップを把握している必要があるし、同時に柔軟さも必要だ。それはDJにも当てはまる。みんながトラップで盛り上がっているのに、そこでダンスホールから始めたいなら、DJが何をしているかわかっていて、セットリストを調整できることが助けになる。
もし裏方のプロデューサーなら、大事なのはサウンドがどう鳴るかだ。その会場のPA（スピーカーシステム）はどう聞こえるのか？ 自分が作った曲をアーティストはどうパフォーマンスしているのか？ ビートは気持ちよく鳴っているのか、それともどこかで低音が暴れているのか？
ほとんどの場合サウンドチェックがあって、僕たちはそこがプロデューサーにとって最も重要な時間だと思っている。そこで自分のサウンドと会場を確認できるし、現地のエンジニアともコミュニケーションが取れる。サウンドが良ければ、もう半分は成功したようなものだよ。
Q: つまり、最初のパフォーマンスが最高のものである必要はないということですね。自分を磨き続ければ、ステージにはたくさんの素晴らしい瞬間があり得る。
たとえ何かがうまくいかなかったとしても、長く残る印象は残せる。人々には家に帰って、「あのLMXXってやつ、何か面白かったな。またどこかで耳にするかも」と言ってほしい。
Q: LMXX、貴重なお話と素晴らしい会話を本当にありがとうございました。最後に、新しい音楽がいつ聴けるのか教えてください。もうすぐ何かありますか？ ハンブルクでのショーについても話していましたよね。
22.07から23.07にかけての夜に、新しいシングルがリリースされたよ。今年の終わりに出る予定のAfrobeatアルバムからの先行シングル第1弾で、タイトルは『Sonne im Norden』。
24.07にはハンブルクで野外コンサートもあった。イベント名はROOTSで、みんなはまた僕のライブを見て、新しいバイブスを感じることができた。
それから、若い新進アーティストを紹介しているYouTubeチャンネルもある。このムーブメントに興味がある人は誰でも大歓迎だよ。
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