Het is zwaar geweest voor live muzikanten, zangers, dj's, acteurs en veel andere creatieve beroepen, maar gelukkig ziet het er weer beter uit. Misschien zijn sommige mensen al vergeten hoe het voelt om op het podium te staan, of plannen ze nu juist hun allereerste optreden.
Om ervoor te zorgen dat je helemaal voorbereid bent op de komende festivalseizoenen, hebben we een muzikant geïnterviewd die al podiumervaring heeft en vier belangrijke tips deelt voor je eigen show.
Wil je up-to-date blijven? Volg ons op Instagram of Facebook zodat je niets mist. Klaar? Laten we gaan.
Je eerste optreden - zanger LMXX deelt 4 tips voor het podium
V: Hey LMXX, fijn dat je op zo'n korte termijn tijd had. In dit nieuwe format geven we muzikanten en producers behind-the-scenes inzichten in de muziekindustrie en we zijn oprecht blij dat je hier bent, want vandaag hebben we het over iets verfrissends: live optreden op het podium. Kun je onze lezers kort vertellen wat je tot nu toe op het podium hebt meegemaakt en welke indrukken je daaraan hebt overgehouden?
*lacht* Allereerst bedankt dat ik hier mocht zijn en mijn ervaringen mag delen. Ik draai al een tijdje mee - mijn muzikale carrière begon ongeveer rond 2010. We waren jong, hongerig en maakten gewoon heel veel muziek. Toen was alles nog wat lastiger - produceren, connecten op social media, shows organiseren en dat soort dingen. Toch probeerden mijn boys en ik bij elke gig het publiek in beweging te krijgen. We brachten toen onze eerste Engelstalige single uit en deden gewoon ons eigen ding.
V: Dus met je eerste songs probeerde je meteen shows te spelen?
Ja, we wilden kijken hoe ver we konden komen en we hadden meteen twee toffe gigs te pakken. We gingen zo hard live dat de promoters zeiden dat we live zelfs beter waren dan op de plaat.
Toen begon een kleine reis. We speelden niet altijd onze eigen headline shows, maar we werden vaak geboekt als support act voor grote artiesten uit de VS en Duitsland. De lat lag extreem hoog. Tegenwoordig treed ik alleen nog op als soloartiest en binnenkort speel ik weer mijn eigen shows in Hamburg. De ervaring van de afgelopen jaren helpt daar zeker bij.
Afrobeats gecombineerd met popmelodieën. Duits gemixt met Engels. Samengebracht als melk en honing ontstaat er een nieuwe generatie AFROPOP. Afrika verzoend met Europa in zijn mooiste vorm. Niemand doet het op dit moment beter dan LMXX. Met zijn nieuwste project Sonne im Norden breekt hij alle barrières af tussen de Duitse popcultuur en Afrikaanse ritmes.
V: Ik kan me voorstellen dat je veel respect hebt voor het publiek voor zo'n show - de verwachtingen zijn hoog als mensen naar een concert van een gewilde Amerikaanse artiest gaan. Heb je als support act ooit ervaringen gehad die je sound of je artistieke identiteit op de lange termijn hebben veranderd nadat je de hoofdact had zien optreden?
Absoluut. Dat is echt een goede en belangrijke vraag. Het is niet makkelijk - je wordt geboekt en mensen willen je zien, maar uiteindelijk ben je nog steeds de support act van iemand die al volledig gevestigd is. De verwachtingen zijn hoog. De enige manier om te winnen is je passie te laten zien en een blijvende indruk achter te laten.
Mensen moeten denken: "Die show was zo goed, ik moet weten wie deze artiest is." Dat zou voor elke artiest de motivatie moeten zijn. Het is je kans om het volgende niveau te bereiken, want liveshows zijn nog steeds de belangrijkste inkomstenbron voor veel artiesten.
V: Hoe ga je om met zenuwen voor zo'n show?
Persoonlijk behandelde ik elke show alsof het mijn eigen show was. Elk optreden was voor mij hét optreden. Het hoogtepunt. De main show. Het maakte me niet uit wie er voor of na mij optrad.
Met die mindset ging ik die shows vaak in met songs die het publiek niet eens kende. Dat maakt het nog moeilijker - de artiest is superberoemd en de zaal is uitverkocht.
Als support act van Busta Rhymes, Trey Songz, Ace Hood sta je ineens voor 5.000 tot 10.000 mensen die helemaal niets van je weten. Ik wilde hun altijd bewijzen dat er op dat moment een echte artiest op dit podium stond en dat ze gewoon goed werden vermaakt.
Dat was mijn formule en zo kreeg ik steeds meer shows. Promoters kwamen naar me toe en belden me direct wanneer artiesten naar Duitsland overvlogen. Het was gek - Keulen, Düsseldorf, Hamburg, Berlijn, o2 Arena, Alsterhaus, Große Freiheit 36, Docks - ik heb alles gedaan en elke kans gepakt.
V: Nice. Dus je bleef ook in contact met promoters en regelde zelf gigs?
Elke artiest die in de muziekbusiness zit en iets wil bereiken, is verantwoordelijk voor zichzelf. Ook als ik met een label of zo werk, is het nog steeds mijn taak om mezelf te brengen waar ik wil zijn. Wat anderen ook voor me doen, ik moet nog meer doen.
Voor mij was het normaal om zelf promoters te bellen. Soms gaf ik dingen uit handen aan management, maar ik zorgde er altijd voor dat ik vooruit bleef gaan.
Natuurlijk moet je eerst prioriteiten stellen en daar je plannen omheen bouwen. Ik wilde nieuwe mensen leren kennen en mijn muziek aan een publiek laten horen.
Ik bedoel, tegenwoordig drop je een single en weet je niet hoe de mensen eruitzien, hoe ze reageren, hoe ze live losgaan. En dat wilde ik ontdekken.
V: Bedankt voor de inzichten. Geef ons drie tips waar zangers, instrumentalisten, producers en dj's rekening mee moeten houden voor hun eerste optreden.
De eerste tip die we je kunnen geven is: wees duidelijk over waarom je dit optreden doet. Voor mij draaide het er altijd om een blijvende, positieve en authentieke indruk achter te laten op het publiek. Als je weet wat je doet, beginnen de twijfels vanzelf weg te vallen.
V: En tip 2?
Je moet weten wat je sound is en wat je eigen vibe is. Zo kun je je energie effectiever overbrengen op het publiek. Ben je meer een partytype? Wat heb je om je party sound visueel te ondersteunen? Hoe wil je je songs performen? Als je een grote partytrack speelt maar die super mellow brengt, spreekt dat elkaar een beetje tegen.
Om terug te komen op "je eigen sound kennen" - dat betekent ook dat je jezelf kent. Wat je leuk vindt, wat je niet leuk vindt. Weten hoe je wat je leuk vindt kunt vertalen naar muziek. Zo ontwikkel je in de loop van de tijd je sound. En dat is niet iets wat van de ene op de andere dag gebeurt. Het kost tijd. Het moet leven, leren en evolueren.
V: Dus om je eigen sound te vinden, moet je regelmatig naar je songs luisteren, ze analyseren en repeteren?
Honderd procent. Ik ga nog dieper: als je mijn songs hoort, weet je hoe ik praat en hoe ik me gedraag. De luisteraar krijgt een nog directere connectie met wat ik zeg of hoe ik me voel. Dieper in de vibe duiken en via gevoeligheid empathie proberen op te roepen - dat helpt mij.
V: Dat klinkt mooi. Heb je ook een tip 3?
Het publiek is koning. Je moet flexibel zijn, want als ik ergens kom en ik doe mijn ding maar het publiek voelt de vibe niet, dan is het mijn taak als artiest om uit te zoeken welke vibe hier wel werkt. En dan is dat wat ik drop.
Dus je moet niet met een schoolboek-set het podium op gaan en zeggen: "Bro, ik doe mijn ding. Track 1, track 2, track 3." Je moet leven en het moment voelen.
Als mensen niet reageren op track 1 en track 2, maar je hebt track 7 en 8 nog achter de hand die je eigenlijk niet van plan was te spelen - en je gooit die erin om het publiek een twist te geven - dan kun je het nog steeds omdraaien. Als je wilt dat mensen je volgen of wat je doet serieus nemen en respect hebben voor waar jij van houdt, dan is die inzet het waard en is dat de juiste weg.
V: Een beetje zoals een goede dj in een club. Die weet ook wanneer het tijd is om dingen om te gooien. Flexibel zijn is iets wat mensen vaak vergeten. Sterk punt.
Dat herinner ik me ook uit mijn beginjaren. Als muzikant kon je niet altijd je eigen dj betalen of had je geen vriend die het kon doen. Als je in een club optreedt, eindig je misschien met de resident dj. Maar in het algemeen - vooral in clubs - is het als zanger of rapper altijd beter om op te treden met een dj die je kent. Iemand die jouw vibe kent. Iemand die je kan helpen als het publiek niet meegaat. Dan kan je dj iets draaien dat een paar BPM sneller is of wat effecten erin gooien.
Dat is een heel ander niveau van kunst. Maar het is ook een luxe. grijnst Toch is het iets waar je naartoe zou moeten werken.
Locaties met verschillende geluidsomgevingen:
- Club
- Beachclub
- Open air
- Festival
- Concertzaal
- Arena
- Live-tv
- Radio
- Live of playback
V: Omdat je het al over dj's en producers had - nog één vraag. Kun je een vierde tip delen, specifiek voor producers? Laten we eerlijk zijn: een dj heeft ervaring met publiek, maar veel bedroom producers hebben nog nooit op een podium gestaan. Hoe kunnen producers zich voorbereiden op hun eerste live gigs?
Eerst moet je weten wat voor soort gig het is. Is het een concertzaal, een clubshow, een open air? En het belangrijkste is dat je je rol kent - sta je met de artiest op het podium, ben je meer op de achtergrond of ben je vooral verantwoordelijk voor het geluid.
Als je met de hoofdact optreedt, moet je je technische setup kennen, maar je moet ook flexibel blijven. Dat geldt ook voor de dj. Als iedereen op trap zit en jij met dancehall wilt beginnen, helpt het als de dj weet wat hij doet en de setlist kan aanpassen.
Als je een producer op de achtergrond bent, dan gaat het erom hoe het geluid overkomt. Hoe klinken de PAs (speakersystemen) in de venue? Hoe performt de artiest de song die ik heb geproduceerd? Klinkt de beat geweldig of dreunt de bass ergens te hard?
Meestal krijg je een soundcheck en wij denken dat dat het belangrijkste moment is voor de producer. Dan kun je je sound en de ruimte checken en communiceren met de lokale technici. Als je sound goed is, ben je al halverwege.
V: Dus het eerste optreden hoeft niet het beste te zijn. Er kunnen veel mooie momenten op het podium zijn als je aan jezelf blijft werken.
Je kunt een blijvende indruk achterlaten, zelfs als er iets misging. Mensen moeten naar huis gaan en zeggen: "Die LMXX had iets interessants. Eens kijken - misschien hoor ik nog wel iets van hem."
V: Heel erg bedankt LMXX voor de inzichten en het fijne gesprek. Vertel ons voordat we afronden nog wanneer er nieuwe muziek van je komt. Staat er iets voor de deur? Je noemde een show in Hamburg.
In de nacht van 22.07 op 23.07 is mijn nieuwe single gedropt. Het is de eerste single van het aankomende Afrobeat-album dat aan het einde van het jaar uitkomt. Het heet Sonne im Norden.
Op 24.07 was er ook een open air-concert in Hamburg. Het event heet ROOTS en mensen konden me weer live zien optreden en de nieuwe vibe checken.
Ik heb ook een YouTube-kanaal waarop ik jonge, opkomende artiesten feature. Iedereen die de movement voelt, is van harte welkom.
Wil je meer weten over LMXX? Volg hem op Spotify en op social media.
