Es waren harte Zeiten für Live-Musiker, Sänger, DJs, Schauspieler und viele andere kreative Berufe, aber glücklicherweise geht es wieder bergauf. Vielleicht haben einige Leute schon vergessen, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen, oder sie planen gerade ihren allerersten Auftritt.
Um sicherzustellen, dass ihr für die bevorstehenden Festivalsaisons bestens vorbereitet seid, haben wir einen Musiker interviewt, der bereits Bühnenerfahrung hat und vier wichtige Tipps für eure eigene Show teilt.
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Dein erster Auftritt – Sänger LMXX teilt 4 Tipps für die Bühne
F: Hey LMXX, super, dass du so kurzfristig Zeit hattest. In diesem neuen Format geben wir Musikern und Produzenten Einblicke hinter die Kulissen der Musikindustrie und wir freuen uns wirklich sehr, dich hier zu haben, denn heute sprechen wir über etwas Erfrischendes: Live-Auftritte auf der Bühne. Kannst du unseren Lesern kurz erzählen, was du bisher auf der Bühne erlebt hast und welche Eindrücke du mitgenommen hast?
*lacht* Zuerst einmal vielen Dank, dass ich hier sein darf und meine Erfahrungen teilen kann. Ich bin schon eine Weile dabei – meine musikalische Karriere begann um 2010. Wir waren jung, hungrig und haben einfach viel Musik gemacht. Damals war alles etwas schwieriger – produzieren, auf Social Media connecten, Shows organisieren und all das. Trotzdem haben meine Jungs und ich versucht, bei jedem Gig die Leute zu bewegen. Wir haben damals unsere erste englische Single veröffentlicht und einfach unser eigenes Ding gemacht.
F: Du hast also mit deinen ersten Songs sofort versucht, Shows zu spielen?
Ja, wir wollten sehen, wie weit wir kommen können und wir haben gleich zwei coole Gigs bekommen. Wir haben live so Gas gegeben, dass die Veranstalter sagten, wir wären live noch besser als auf der Platte.
Dann begann eine kleine Reise. Wir haben nicht immer unsere eigenen Headliner-Shows gespielt, aber wir wurden oft als Vorband für große Künstler aus den USA und Deutschland gebucht. Die Messlatte lag extrem hoch. Heute trete ich nur noch als Solo-Künstler auf und werde demnächst wieder meine eigenen Shows in Hamburg spielen. Die Erfahrung aus den letzten Jahren hilft auf jeden Fall.
Afrobeats gepaart mit Popmelodien. Deutsch gemischt mit Englisch. Wie Milch und Honig zusammengebracht, entsteht eine neue Generation von AFROPOP. Afrika versöhnt mit Europa in seiner schönsten Form. Niemand macht es gerade besser als LMXX. Mit seinem neuesten Projekt Sonne im Norden durchbricht er alle Barrieren zwischen deutscher Popkultur und afrikanischen Rhythmen.
F: Ich kann mir vorstellen, dass man vor so einer Show großen Respekt vor dem Publikum hat – die Erwartungen sind hoch, wenn Leute zu einem Konzert eines gefragten US-Künstlers gehen. Hattest du als Vorband jemals Erfahrungen, die deinen Sound oder deine Künstleridentität langfristig verändert haben, nachdem du den Hauptact performen gesehen hast?
Absolut. Das ist eine wirklich gute und wichtige Frage. Es ist nicht einfach – du wirst gebucht und bist gefragt, aber am Ende des Tages bist du immer noch der Opener für jemanden, der bereits voll etabliert ist. Die Erwartungen sind hoch. Der einzige Weg, zu gewinnen, ist, deine Leidenschaft zu zeigen und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Die Leute sollen denken: „Diese Show war so gut, ich muss wissen, wer dieser Künstler ist.“ Das sollte die Motivation für jeden Künstler sein. Es ist deine Chance, das nächste Level zu erreichen, denn Live-Shows sind immer noch die Haupteinnahmequelle für viele Künstler.
F: Wie gehst du mit Nervosität vor so einer Show um?
Ich persönlich habe jede Show so behandelt, als wäre es meine eigene. Jede Performance war für mich die Performance. Das Highlight. Die Hauptshow. Es war mir egal, wer vor oder nach mir aufgetreten ist.
Mit dieser Einstellung bin ich in diese Shows gegangen, oft mit Songs, die das Publikum noch nicht einmal kannte. Das macht es noch schwieriger – der Künstler ist super berühmt und der Saal ist ausverkauft.
Als Opener für Busta Rhymes, Trey Songz, Ace Hood stehst du plötzlich vor 5.000 bis 10.000 Leuten, die nichts über dich wissen. Ich wollte ihnen immer beweisen, dass jetzt ein echter Künstler auf dieser Bühne steht und sie gerade richtig gut unterhalten wurden.
Das war meine Formel und so habe ich immer mehr Shows bekommen. Veranstalter kamen auf mich zu und riefen mich direkt an, wann immer Künstler nach Deutschland flogen. Es war verrückt – Köln, Düsseldorf, Hamburg, Berlin, o2 Arena, Alsterhaus, Große Freiheit 36, Docks – ich habe alles mitgemacht und jede Gelegenheit genutzt.
F: Nice. Du bist also auch mit Veranstaltern in Kontakt geblieben und hast Gigs selbst organisiert?
Jeder Künstler, der im Musikgeschäft ist und etwas erreichen will, ist für sich selbst verantwortlich. Selbst wenn ich mit einem Label oder so arbeite, ist es immer noch meine Aufgabe, mich dorthin zu bringen, wo ich sein möchte. Egal, was andere für mich tun, ich muss mehr tun.
Für mich war es normal, Veranstalter selbst anzurufen. Manchmal habe ich Dinge ans Management weitergegeben, aber ich habe immer dafür gesorgt, dass ich weiterkomme.
Natürlich sollte man zuerst Prioritäten setzen und seine Pläne danach ausrichten. Ich wollte neue Leute kennenlernen und meine Musik einem Publikum präsentieren.
Ich meine, heutzutage veröffentlichst du eine Single und du weißt nicht, wie die Leute aussehen, wie sie reagieren, wie sie live abgehen. Und das wollte ich herausfinden.
F: Danke für die Einblicke. Gib uns drei Tipps, die Sänger, Instrumentalisten oder Produzenten und DJs vor ihrem ersten Auftritt beachten sollten.
Der erste Tipp, den wir euch geben können, ist: Macht euch klar, warum ihr diesen Auftritt macht. Für mich ging es immer darum, einen bleibenden, positiven und authentischen Eindruck beim Publikum zu hinterlassen. Wenn man weiß, was man tut, schwinden die Zweifel von selbst.
F: Und Tipp 2?
Du musst wissen, was dein Sound ist und was dein eigener Vibe ist. So kannst du deine Energie effektiver auf das Publikum übertragen. Bist du eher der Partylöwe? Was hast du, um deinen Partysound visuell zu unterstützen? Wie möchtest du deine Songs performen? Wenn du einen großen Party-Track spielst, ihn aber super sanft performst, widerspricht sich das irgendwie.
Um auf „deinen eigenen Sound kennen“ zurückzukommen – das bedeutet auch, dich selbst zu kennen. Was du magst, was du nicht magst. Zu wissen, wie du das, was du magst, in Musik umsetzen kannst. So entwickelst du deinen Sound im Laufe der Zeit. Und das passiert nicht über Nacht. Es braucht Zeit. Es muss leben, lernen und sich entwickeln.
F: Um deinen eigenen Sound zu finden, musst du also regelmäßig deine Songs hören, analysieren und proben?
Hundertprozentig. Ich gehe noch tiefer: Wenn du meine Songs hörst, weißt du, wie ich spreche und wie ich mich verhalte. Der Hörer bekommt eine noch direktere Verbindung zu dem, was ich sage oder wie ich mich fühle. Tiefer in den Vibe einzutauchen und zu versuchen, Empathie durch Sensibilität auszulösen – das hilft mir.
F: Das klingt gut. Hast du noch einen Tipp 3?
Das Publikum ist König. Du musst flexibel sein, denn wenn ich irgendwo auftauche und mein Ding mache, das Publikum den Vibe aber nicht fühlt, dann ist es meine Aufgabe als Künstler herauszufinden, welcher Vibe hier tatsächlich funktioniert. Und dann spiele ich das.
Du solltest also nicht mit einem Lehrbuch-Set auf die Bühne gehen und sagen: „Bro, ich mache mein Ding. Track 1, Track 2, Track 3.“ Du solltest lebendig sein und den Moment fühlen.
Wenn die Leute auf Track 1 und Track 2 nicht reagieren, du aber noch Track 7 und 8 in der Tasche hast, die du eigentlich nicht spielen wolltest – und du sie einbringst, um dem Publikum einen Twist zu geben – dann kannst du es immer noch drehen. Wenn du möchtest, dass die Leute dir folgen oder das, was du tust, ernst nehmen und respektieren, was du liebst, dann ist dieser Aufwand es wert und der richtige Weg.
F: So ähnlich wie ein guter DJ im Club. Die wissen auch, wann es Zeit ist, etwas zu ändern. Flexibel zu sein, vergessen die Leute oft. Super Punkt.
Daran erinnere ich mich auch aus meinen Anfängen. Als Musiker konntest du dir nicht immer einen eigenen DJ leisten oder hattest keinen Freund, der das konnte. Wenn du in einem Club auftrittst, landest du vielleicht beim Resident-DJ. Aber im Allgemeinen – besonders in Clubs – ist es als Sänger oder Rapper immer besser, mit einem DJ aufzutreten, den du kennst. Jemand, der deinen Vibe kennt. Jemand, der dir helfen kann, wenn das Publikum nicht mitmacht. Dann kann dein DJ etwas ein paar BPM schneller spielen oder ein paar Effekte einstreuen.
Das ist ein ganz anderes Level an Kunst. Aber es ist auch ein Luxus. grinst Trotzdem ist es etwas, worauf man hinarbeiten sollte.
Orte mit unterschiedlichen Klangumgebungen:
- Club
- Beach Club
- Open Air
- Festival
- Konzerthalle
- Arena
- Live-TV
- Radio
- Live oder Playback
F: Da du schon DJs und Produzenten angesprochen hast – noch eine Frage. Kannst du einen vierten Tipp speziell für Produzenten geben? Mal ehrlich, ein DJ hat Publikumserfahrung, aber viele Bedroom-Produzenten standen noch nie auf einer Bühne. Wie können sich Produzenten auf ihre ersten Live-Gigs vorbereiten?
Zuerst musst du wissen, um welche Art von Gig es sich handelt. Ist es eine Konzerthalle, eine Clubshow, ein Open Air? Und am wichtigsten ist, du musst deine Rolle kennen – trittst du mit dem Künstler auf der Bühne auf, bist du eher im Hintergrund oder bist du hauptsächlich für den Sound verantwortlich?
Wenn du mit dem Hauptact auftrittst, musst du dein technisches Setup kennen, aber du musst auch flexibel bleiben. Das gilt auch für den DJ. Wenn alle auf Trap sind und du mit Dancehall anfangen willst, hilft es, wenn der DJ weiß, was er tut, und die Setlist anpassen kann.
Wenn du ein Produzent im Hintergrund bist, dann kommt es darauf an, wie der Sound übertragen wird. Wie klingen die PAs (Lautsprecheranlagen) im Veranstaltungsort? Wie performt der Künstler den Song, den ich produziert habe? Klingt der Beat super oder dröhnt der Bass irgendwo?
Meistens bekommt man einen Soundcheck und wir denken, das ist das wichtigste Zeitfenster für den Produzenten. Da kannst du deinen Sound und den Raum überprüfen und mit den lokalen Tontechnikern kommunizieren. Wenn dein Sound gut ist, bist du schon halb da.
F: Der erste Auftritt muss also nicht der beste sein. Es kann viele tolle Momente auf der Bühne geben, wenn man an sich arbeitet.
Man kann einen bleibenden Eindruck hinterlassen, auch wenn etwas schiefgelaufen ist. Die Leute sollen nach Hause gehen und sagen: „Dieser LMXX-Typ hatte etwas Interessantes. Mal sehen – vielleicht höre ich wieder von ihm.“
F: Vielen Dank LMXX für die Einblicke und das tolle Gespräch. Bevor wir zum Abschluss kommen, erzähl uns, wann neue Musik von dir kommt. Steht etwas vor der Tür? Du hast eine Show in Hamburg erwähnt.
In der Nacht vom 22.07. auf den 23.07. ist meine neue Single erschienen. Es ist die erste Single aus dem kommenden Afrobeat-Album, das Ende des Jahres erscheint. Es heißt Sonne im Norden.
Am 24.07. gab es auch ein Open Air Konzert in Hamburg. Die Veranstaltung heißt ROOTS und die Leute konnten mich wieder live performen sehen und den neuen Vibe auschecken.
Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich junge aufstrebende Künstler vorstelle. Jeder, der sich für die Bewegung interessiert, ist herzlich willkommen.
Möchtest du mehr über LMXX erfahren? Folge ihm auf Spotify und in den sozialen Medien.
