Im folgenden Interview treffen wir die Musiker und Produzenten Tonee Jukeboxx und Farzad Rahnavard (Duo Mastering) in Hamburg und erfahren u.a., wie Branchenkontakte geknüpft werden und wie man als Musikproduzent Projekte für erfolgreiche Künstler wie Cro, Shindy, Capital Bra, Moe Phoenix und Mike Singer ergattern kann.
Gibt es überhaupt eine Erfolgsformel? All das und mehr erfährst du heute hier!
In Teil 1 des Interviews sprechen wir mit Tonee Jukeboxx über Songwriting und Musikproduktion. Teil 2, in dem es um das Mastering mit Farzad Rahnavard geht, erscheint in wenigen Tagen – bleib dran oder folge uns auf Instagram oder Facebook, um nichts zu verpassen. Los geht's.
Duo Mastering: Interview Teil 1/2
Q: Hey Tonee, schön, dass du heute Zeit für unser Interview gefunden hast! Wie geht es dir? Was steht heute noch bei dir an?
Hi Beshko, mir geht’s super! Ich bin seit einiger Zeit in der Mastering Academy bei Friedemann Tischmeyer und bin gleich auf dem Weg dahin, um mein Premium-Studioleben zu genießen.
Q: Woher kommt deine Leidenschaft für Musikproduktion?
Ganz einfach: Als ich meinen ersten Song geschrieben habe, war ich 9 oder 10 Jahre alt. Damals habe ich Gedichte geschrieben und sie in Musik verpackt. Ich glaube, meine liebe Oma hat sogar noch meine allerersten Texte aufgehoben.
So hat es angefangen. Mit meiner Kellerband haben wir zusammen die ersten Songs geschrieben und als ich 13 oder 14 war, hatte ich eine Hardrock-Band und habe Metal gespielt.
Ich habe im Grunde genommen immer Songs geschrieben. Mit der Zeit habe ich einfach die Genres gewechselt, eine eigene Hip-Hop-Band gegründet und bin dann wieder zum Rock zurückgekehrt. Es hat sich einfach viel entwickelt, da es ein ziemlich langer Weg hierher war.
Tonee begann seine Karriere früh und wurde schnell zu einem Multiinstrumentalisten. Mit seinen Fähigkeiten an Schlagzeug, Gitarre und Klavier produziert Tonee heute neue Talente und seine eigene Musik und arbeitet außerdem als Audio Engineer für bekannte Künstler. 2018 gründete er zusammen mit Farzad Rahnavard das Mixing- und Masteringstudio Duo Mastering.
Q: Wie bist du zum professionellen Songwriting gekommen?
Zum professionellen Songwriting kam ich, als ich Mitglied der Gruppe We’r’Songwriterz wurde. Das ist ein Kollektiv aus erstaunlichen Musikern, Produzenten und Instrumentalisten, die gemeinsam Songs schreiben.
Songwriting ist ein kreatives Handwerk, bei dem ein Texter und/oder Komponist Melodien und Texte kreiert, die einem Künstler angeboten oder verkauft werden können, damit der Künstler den Song aufnimmt und ihn zu seinem eigenen macht. Bei größeren Produktionen sind oft mehrere Songwriter in sogenannten Songwriter-Camps involviert.
Ich bin durch einen befreundeten Fotografen, Lee Maas, in das ganze Projekt hineingekommen. Er fragte, ob ich den Berliner Sänger Teesy bei Radio Energy instrumental begleiten würde, und ich sagte natürlich zu. Witzigerweise trafen wir uns zur Probe in den Räumlichkeiten der heutigen Mastering Academy. Friedemann war noch nicht da, aber dort lernte ich Farzad Rahnavard kennen.
Wir probten im Studio, spielten Klavier und machten unser Ding. Farzad und ich teilten viele Ideen und Ziele, sodass wir uns drei Monate später in Quickborn trafen, wo er mir das Konzept hinter We’r’Songwriterz erklärte. Gemeinsam schrieben wir unzählige Songs und obwohl die Gruppe nicht mehr so aktiv ist, sind wir irgendwie immer noch Familie.
Q: Für welche Künstler hast du geschrieben und was ist dabei herausgekommen?
Kurz bevor ich dazu kam, haben sie den Song "Faith" mit Blasterjaxx gemacht, bei dem Ziya die Vocals aufgenommen hat. Das wurde ein internationales Monsterstück und erreichte kurz nach der Veröffentlichung Platin in Schweden!
Sie haben auch "Bist du Real?" für KC Rebell geschrieben, das mit Moe Phoenix herauskam und jetzt über 65 Millionen Aufrufe auf YouTube hat.
Mit der Gruppe haben wir vier oder fünf Texte und Toplines für Mike Singers Album "Karma" geschrieben, Gesangsproduktion zu "United" von Blasterjaxx beigesteuert und ich habe auch den Song "Feuer" für Laith Al-Deen geschrieben. Laiths Album war unglaublich erfolgreich und stand mehrere Wochen lang auf Platz 1 der Charts!
Das waren die größten Meilensteine.
Wir haben auch kleinere Projekte gemacht. Zum Beispiel waren wir mit Haftbefehls Bruder, Capo, im Studio. Wir hatten auch Sessions mit Victoria Swarovski und haben ein paar Songs geliefert, aber es gab auch Tage, an denen nichts Neues herauskam.
Darüber hinaus ist Songwriting oft einfach das Schreiben von Songs mit oder für bekannte Künstler, die nie veröffentlicht werden oder erst drei Jahre später erscheinen.
Q: Wie bekommst du neue Songwriting-Aufträge?
Nun, damals schrieb ich nur meine eigenen Songs. Texte für andere Künstler zu schreiben, kam erst durch We’r’Songwriterz zustande. Und ich denke, es hat sich so entwickelt, weil Farzad nicht nur extrem talentiert, sondern auch unglaublich kommunikativ ist. Es sprach sich herum, hauptsächlich durch Mundpropaganda.
Farzad sang früher auch in einer Boyband, die von Otto Waalkes gemanagt wurde. Nach genügend Begegnungen hat man einfach viele Kontakte in der Musikindustrie.
Manchmal haben uns A&Rs und Künstler direkt kontaktiert, weil wir eine Facebook-Seite hatten, die zeigte, dass wir Songwriting betrieben. Mike Singers Produzent, Phil The Beat, zum Beispiel hat sich gemeldet, und so kam das Projekt zustande.
Ein A&R-Manager (Artists and Repertoire) ist das Bindeglied zwischen einem Label und neuen Künstlern. Sie entdecken Talente und sind der direkte Ansprechpartner für neu unter Vertrag genommene Künstler und Bands.
Q: Also kurz gesagt: weiterarbeiten, Kontakte knüpfen und Referenzen zeigen?
Genau. Du musst in den richtigen Kreisen sein. Es hilft nichts, wenn du einen Song für deinen Nachbarn schreibst und dann denkst: „Ja, nächste Woche ruft Sony an.“ Du musst einfach die Arbeit machen und an den richtigen Stellschrauben drehen, damit du mit den richtigen Leuten zusammenarbeiten kannst. Und ein bisschen Glück gehört natürlich auch dazu.
Q: Nun zum besten Teil: Das Besondere an deinen Songs ist, dass du nicht nur auf Deutsch und Englisch schreibst, sondern auch in Sprachen (wie Portugiesisch und Twi) singst, die du gar nicht sprichst. Was macht deine Texte besonders?
Für mich ist es wichtig, dass ein Song eine Geschichte erzählt und ein emotionales Thema behandelt. Ich versuche auch manchmal, einen Song wie einen Film mit Anfang und Ende zu sehen. Wie Hans Zimmer sagt: „All you need is a story!“
Q: Wie sehr konzentrierst du dich auf die Phonetik?
Phonetik ist super wichtig, vielleicht sogar der wichtigste Faktor. Musik und Songwriting sind im Grunde ein guter Flow, eine starke Melodie und großartige Phonetik. So können Songs international erfolgreich werden. Bonez von 187 Strassenbande beweist es. Plötzlich wird er in französischen Banlieues gespielt. Wenn Melodie, Flow und Phonetik stimmen, kannst du Franzose sein und trotzdem mit einem deutschen Song mitfühlen.
Je nach Genre ist die Phonetik wichtiger. Einfache Rufe wie „Ayee“, „Yo!“ oder „Woow“ sind Laute, die Zuhörer mitsingen können, daher ist es sinnvoll, sie einzubauen.
Auch wenn du den Text nicht vollständig verstehst, weißt du trotzdem, dass der Hook mit „Ayyee yeah yeah“ endet, und das macht den Song greifbarer.
Besonders im Deutschen ist eine saubere Aussprache wichtig und ein großer Teil guten Songwritings. Ein Wort wie „Rüpel“ klingt am Ende einer Zeile nicht sehr geschmeidig, während ein Wort wie „Weg“ das kann.
Wenn du englischsprachige Musik machst, solltest du unbedingt den schwedischen Songwriter Max Martin recherchieren. Er ist einer der bekanntesten Songwriter, er konzentriert sich stark auf Phonetik und Englisch ist nicht einmal seine Muttersprache.
Q: Wie sieht dein konkreter Songwriting-Prozess aus und wie baust du ein Arrangement auf?
Es kommt auf den Song an, aber normalerweise beginne ich mit einem kurzen Intro mit Ad-Libs oder einer gefilterten Hookline, damit die Leute sanft einsteigen.
Dann beginne ich die „Achterbahnfahrt“. Das bedeutet: Mit dem Intro steigen die Leute ruhig in die Achterbahn ein. Die erste Strophe (vielleicht 8 Takte) bringt Bewegung ins Spiel. Dann lässt man sie mit einem Pre-Hook (wieder vielleicht 8 Takte) höher klettern, bis sie beim Hook den Höhepunkt erreichen, wo die Action richtig losgeht.
Man kann auch im Pre-Hook tiefer fallen und ruhiger werden, damit der Hook noch stärker einschlägt.
Idealerweise hat man ein Intro, eine Strophe und einen Pre, der den Hook klar von der Strophe trennt. Der Rest ist optional. Entweder machst du „zweite Strophe – zweiter Pre – Hook – Ende“ oder du machst „zweite Strophe – zweiter Pre – Hook – Bridge – Hook – Ende.“
Die zweite Option wählt man, wenn der Hook so stark ist, dass man ihn ein drittes Mal präsentieren möchte. Anstelle einer dritten Strophe sollte die Bridge eine andere Richtung einschlagen, den Zuhörer aus der gewohnten Struktur reißen und dann BAM, mit dem Hook zurückbringen.
Q: Gibt es noch abschließende Tipps für Anfänger und Studenten?
Aus meiner Erfahrung ist das Wichtigste, zu wissen, was man eigentlich machen will. Irgendwann fängt man irgendwo an und vielleicht macht man immer wieder Beats, weil man denkt, man hat es drauf, und dann merkt man, dass man sich eigentlich auf Songwriting konzentrieren will. Entweder hat man Glück und weiß es einfach, oder man findet es heraus, indem man es tut. Also nicht zu viel reden, einfach machen und so viele Dinge wie möglich ausprobieren.
Auf dem Weg lernt man, verbessert sich, sieht seine Stärken und Schwächen und kann sich dann konzentrieren. Man muss sich nicht stundenlang mit Aufnahmen abmühen, wenn man in drei Minuten einen Hit schreiben kann. Man muss einfach durch Ausprobieren seinen Weg finden.
Tonee Jukeboxx Diskografie: Cro, Mike Singer, Laith Al-Deen, Blasterjaxx, Ziya, Disarstar, Prinz Fero, Ronnie Eriic, TOCO, Luchiez, Corby Rhymez, Chiller1 und mehr.
Q: Und welchen Profi-Tipp kannst du uns verraten?
Halte deine Projekte sauber. Stell dir vor, du arbeitest mit einem anderen Produzenten zusammen, der dieselbe DAW verwendet und deine Projektdatei öffnen möchte. Wenn alles wie ein Chaos aussieht, ist das nicht cool.
Es ist wichtig, dass dein Projekt organisiert ist. Gleichzeitig ist Musizieren kreative Arbeit, also unterbreche ich nicht mitten im Fluss alles, nur um Spuren zu benennen. Stattdessen setze ich während der Produktion auf Farbcodierung. Die Regel lautet: Bau das Haus auf.
Die Schlüsselelemente wie Schlagzeug und Bass kommen zuerst. Dann Instrumente in einer Farbe und Vocals in einer anderen.
In PreSonus Studio One lege ich Spuren auch in Ordner, damit ich den Überblick behalten kann. Wenn ich Stems brauche, gehe ich zurück ins Projekt und benenne alles richtig um.
Q: Wow, danke für den Einblick! An welchen Projekten arbeitest du gerade? Wann kommt neue Musik von Tonee Jukeboxx raus?
Neue Songs von mir kommen bald! Ich plane viele Veröffentlichungen, da ich im Laufe der Zeit offensichtlich eine Menge produziert habe. Die Island EP kommt noch dieses Jahr raus, ich kann es kaum erwarten!
Ich habe kürzlich auch ein Album für meinen Bandkollegen Corby Rhymez produziert, auf dem ich mitwirke. Und unser Afrobeats-Projekt TOCO nimmt gerade Fahrt auf. Wir arbeiten mit einer Reihe von Künstlern aus Ghana und Deutschland zusammen. Ich mische und mastere auch noch für andere Dinge, aber das ist noch geheim.
Möchtest du dein eigenes Projekt mit Duo Mastering zum Leben erwecken? Nimm Kontakt auf!
Hier ist der Link zu ihrer Website mit Dienstleistungen, Referenzen und Kontaktdaten:
Das war Teil 1 des Interviews. Teil 2 findest du hier:
- Teil 2 des Interviews mit Duo Mastering
