Teil 2 des Interviews ist endlich da! Im ersten Teil unseres Interviews sprachen wir mit Tonee Jukeboxx (Duo Mastering) über Songwriting, Arrangement und seinen Weg in die Musikindustrie. Falls ihr es verpasst habt, hier ist der Link: Duo Mastering – Songwriting, Mixing, Mastering und die Zusammenarbeit mit Mike Singer, Moe Phoenix und Cro – Teil 1 von 2
Heute erzählt uns Farzad Rahnavard (Duo Mastering) mehr über Mastering und wie es hinter den Kulissen der Musikindustrie wirklich zugeht.
Begleitet uns auf einer Reise durch Projekte mit Cro, Moe Phoenix, Mike Singer und vielen mehr!
Duo Mastering - Im Interview Teil 2/2
F: Hey Farzad, super, dass du heute Zeit für unser Interview gefunden hast! Wie geht’s dir? Hast du heute schon an einem Projekt gearbeitet?
Gerne, wir freuen uns schon auf das Interview! Heute habe ich noch kein Projekt offen gehabt, da meine Hauptjobs noch immer Vater und Apotheker sind. Aber ganz ehrlich, ich mache jeden Tag Musik, auch wenn ich nicht an einem konkreten Projekt arbeite.
Musik lebt davon, einen kreativen Moment zu finden, und manche Tage hat man mehr davon als andere. Wenn ich eine Melodie für einen Refrain habe, höre ich sie mir mehrmals täglich an, oder ich erkunde Musik aus anderen Genres, klicke mich durch Tracks und lasse mich inspirieren. So versuchen wir, uns zu verbessern, denn irgendwann baut man sich ein persönliches „Vokabular“ auf, fast wie beim Erlernen einer Sprache.
Ein Rapper zum Beispiel kennt viele Reime, die in jeder Situation abrufbar sind, und ähnlich ist es, wenn man ein Engineer ist, der viele verschiedene Bereiche versteht. Das ist auch der Grund, warum ich im Grunde immer Musik mache, egal ob es eine Kadenz oder eine Akkordfolge ist, die ich höre und denke: „Das ist wahnsinnig gut.“ Dazwischen setze ich mich ans Keyboard, oder nehme einfach eine Sprachmemo auf, und sammle so neue Ideen.
F: Bevor wir eintauchen, lass uns schnell eine Studiotour machen! Erzähl unseren Lesern, wo du dich gerade befindest und worum es bei Duo Mastering geht.
Wir sind hier im Duo Mastering Studio in Rahlstedt! Das Studio ist zusammen mit Tonee Jukeboxx entstanden.
Als Familienvater kann ich es mir nicht wirklich leisten, mit Cro auf Bali Songs zu schreiben, oder ein Album mit Laith Al-Deen in Frankfurt zu produzieren, also wollte ich einen kleinen Raum, in dem wir weiterhin Mixing und Mastering machen können. Durch unsere bestehenden Kontakte etablieren wir uns immer weiter.
F: Welches (Outboard-)Equipment hast du im Studio, und wie wurde der Raum behandelt?
Wir haben hier ziemlich viel Outboard-Gear, wie den Dangerous Music LIAISON, mit dem wir unsere Geräte patchen. Wir haben auch den API 2500 Kompressor, einen Manley Variable Mu und vieles mehr, aber ich bin ehrlich zu dir: Oft sind es nur ein oder zwei analoge Geräte, die wir zum Mastering verwenden, denn sonst kann es sehr schnell zu viel werden.
Wir haben den Raum stark behandeln lassen, und zusammen mit Markus Bertram von mbakustik haben wir das bestmögliche Ergebnis aus dem Raum herausgeholt. Zum Beispiel verwenden wir ein Trinnov-System, das die Raumakustik mit einem Messmikrofon misst und dann unsere Studiomonitore, die Barefoot MM 26, sehr genau einstellt und optimiert.
Songwriting und das Komponieren von Melodien war und ist das, was ihn am meisten begeistert. Die vielen Branchenkontakte, die Farzad über die Jahre geknüpft hat, halfen ihm, sich zu etablieren. 2018 gründete er zusammen mit Tonee Jukeboxx das Mixing- und Masteringstudio Duo Mastering und ist auch als Dozent tätig.
F: Wir kommen später noch auf Produktion, Mixing und Mastering zurück, aber erzähl uns, was du über Songwriting denkst und was deine Absicht hinter der Gruppe We’r’Songwriterz war.
Die Absicht war, ein Team von talentierten Leuten zu haben, so wie Max Martin sein Team hat. Wir haben die besten Leute geholt, die wir kriegen konnten, und wir haben versucht, aus jedem Genre, jedem Künstler und jedem Song einen Hit zu machen.
Die Königsdisziplin des Songwriting ist nicht nur, einen Killer-Track zu produzieren, sondern einen Song abzuliefern, der so perfekt wie möglich zu diesem Künstler passt.
Als zum Beispiel Usher vor ein paar Jahren „DJ Got Us Fallin’ In Love“ veröffentlichte, war das nicht einfach nur irgendein EDM-Track, sondern er wurde speziell für Usher von Max Martin und seinem Team produziert und passte extrem gut zu ihm!
Wer weiß, wohin uns We’r’Songwriterz noch führen wird. Mit etwas Glück klopfen wir vielleicht eines Tages bei Max Martin an und schreiben mit ihm und Katy Perry ein paar Songs im Studio.
F: Du hattest definitiv Erfolg mit der Gruppe, und Tonee erwähnte, dass du sehr aktiv und kommunikativ bist. Ist das der Schlüssel zum Erfolg?
Ich bin sicher, das ist es! Ich denke, extrovertiert zu sein ist sehr wichtig, denn ich bin selbst Künstler. Früher habe ich in einer Boyband gesungen und wurde durch Otto Waalkes unter Vertrag genommen.
Mir war gar nicht klar, wie schnell die Dinge ihren Lauf nahmen. Plötzlich hatte ich mit 19 ein Skype-Meeting mit Billy King, bei dem wir über anstehende Shows sprachen. Es war unglaublich, was ich in dieser Zeit von ihm gelernt habe, denn ich war oft in seinem Hamburger Studio.
Erst später erfuhr ich, dass Billy King nicht nur eng mit Dieter Bohlen befreundet ist, sondern auch die Stimme hinter unzähligen Songs für nationale und internationale Werbespots! Damals verstand ich nicht, wie mächtig diese Leute sind, aber ich war immer ein Mensch, der gut mit Menschen umgehen kann, und ich blieb herzlich und bodenständig.
Ein großartiges Beispiel ist auch Nico Santos. Er ist nicht nur ein guter Songwriter, er ist ständig in TV-Shows und baut sich so seinen Namen auf!
Man muss immer dranbleiben und die Messlatte immer höher legen. Es gab diese Legende, dass Max Martin und sein Team 365 Hits in einem Jahr produzierten, also haben wir einfach 369 Songs pro Jahr gemacht. Wir hatten Ordner namens „Usher Raymond“, als wären wir mit ihm befreundet, und wir füllten diese Ordner mit Songs. Eines Tages trafen wir Ushers DJ und spielten ihm unser Zeug vor. Zuerst konnte er nicht glauben, dass dieser Sound aus Deutschland kam, also zeigten wir ihm die Stems.
F: Was bevorzugst du persönlich heute, Songwriting oder Mastering?
Ehrlich gesagt, ich liebe Songwriting!
Es gibt keine Kompromisse, und man kann alles selbst steuern. Mastering macht mir viel Spaß, wenn das Material schon auf den Punkt ist, oder andererseits, wenn das Material besonders schlecht ist. Das fühlt sich immer wie eine Herausforderung an und treibt mich an!
Dennoch ist Songwriting für mich das A und O, ich bin und bleibe ein wahrer Songwriter und Komponist. Wo muss die nächste Note hin? Biete ich eine Septime an, oder bleibe ich bei der Quinte? Es hat Jahre gedauert, bis ich das alles verstanden habe, obwohl ich Musiktheorie als Leistungskurs hatte und mit voller Punktzahl abgeschlossen habe. Das ist einfach mein Ding!
Phasen der Musikproduktion:
-
- Skizze oder Demoaufnahme
- Produktion
- Songwriting
- Gesangsaufnahme
- Arrangement
- Mixing
- Mastering
F: Wie kam deine Verbindung zu Moe Phoenix und anderen bekannten Künstlern zustande?
Die Verbindung zu Moe Phoenix, wie sollte es anders sein, entstand durch eine Kette von Kontakten. Wir zogen mit We’r’Songwriterz mehrmals um. Weil ich so viel Ausrüstung kaufte, traf ich irgendwann Thomas Römann von Digital Audio Service, und wir wurden Freunde.
Später baute er sein eigenes Studio in einem Studiokomplex, und wir wollten zusammen mit einer zweiten Songwriter-Gruppe dort einziehen. Am Ende kam das gemeinsame Studio nicht zustande, die andere Gruppe baute ihr eigenes Studio dort, und We’r’Songwriterz zog mit dem gesamten Equipment nebenan in Thomas’ Räumlichkeiten.
Die Synergie mit der anderen Songwriter-Gruppe blieb bestehen, und als Moe Phoenix in deren Studio war, um einen Song aufzunehmen, kam er auch in mein Studio. Er fragte mich, ob ich etwas für ihn hätte, und ich sagte ihm: Nein, aber ich kann mich ans Klavier setzen und sofort anfangen.
So entstand ursprünglich der Song „Bist du Real?“, und wir haben damit sogar Bushidos Rekord auf YouTube gebrochen. Stell dir das vor! Wir schreiben einen Track, und er kommt drei Jahre später heraus, und nur weil Moe zufällig mit KC im Studio saß und ihm von dem Song aus Hamburg erzählte.
F: Wie bekommst du Mastering-Aufträge für erfolgreiche Künstler wie Cro und Ziya?
Oft durch Zufall und dadurch, dass man schon vorher für diese Leute gearbeitet hat, vielleicht sogar in einem anderen Bereich, wie als Songwriter, Berater oder Komponist.
Irgendwann glauben sie an dich und vertrauen dir, und vielleicht entwickelt sich daraus eine Freundschaft. Dann masterst du hier etwas, mischst dort ein paar Dateien, und schwupps, bist du da, wo du sein wolltest.
Ohne all diese Schritte vorher, denke ich, ist es nicht so einfach, sich als Mastering-Engineer zu etablieren. Manchmal sieht man Leute in Kleinanzeigen oder auf Fiverr, die Masterings für 30 Euro anbieten, und kein großer Künstler steht dafür Schlange. Vielleicht bekommen sie einen Job pro Tag, aber davon kann man nicht wirklich leben, es sei denn, man macht hundert davon im Monat.
F: Was sind deine ersten Schritte beim Mastering, und welche Plugins verwendest du?
Beim Mastering verfolge ich einen etwas anderen Ansatz. Zuerst versuche ich, die Musik auf eine bestimmte Lautstärke zu bringen, damit ich sie besser greifen und verstehen kann. Ich möchte wissen, wie sie sich auf diesem Lautstärkepegel verhält. Der Track sollte auf Lautsprechern wie Yamaha NS-10, MixCubes oder Auratones so gut wie möglich übersetzt werden, denn wenn ein Mix auf einem Küchenradio, also einer Monobox, gut klingt und ich alles hören kann, dann bewegen wir uns beim Mastering bereits in die richtige Richtung.
Farzads schnelle Mastering-Tipps:
-
- Verwende einen Limiter mit Oversampling, da sonst Aliasing-Artefakte entstehen können.
- Der Loudness War findet immer noch statt, nur auf LUFS-Basis.
Wenn man die Lösung vor Augen hat, ist es einfach einfacher, das Ziel zu erreichen. Stell es dir so vor: Jemand gibt dir ein paar Zahlen und sagt dir das Ergebnis, zum Beispiel 25. Es wird viel einfacher, die Zahlen zu kombinieren und die richtige Lösung zu finden, als wenn du das Ergebnis noch nicht kennst.
Das ist sogar wissenschaftlich bewiesen, weshalb ich oft mit Limiting beginne oder indem ich den Gain hochziehe.
Bevor ich etwas am Mix-Bus mache, stelle ich sicher, dass alle Elemente richtig entzerrt und komprimiert sind. Mit anderen Worten, ich räume den Track so auf, wie ich es für richtig halte, damit unerwünschte Frequenzen und große Dynamiksprünge nicht mehr vorhanden sind.
Dafür verwende ich oft FabFilter Pro-Q 3, da es einige intelligente Funktionen hat. Mit dem eingebauten Analyzer kann man sein Spektrum nicht nur hören, sondern auch sehen. Es gibt auch einen coolen Trick, den die meisten Leute nicht kennen: Wenn man die Maus nach unten bewegt, stoppt der Analyzer und zeigt die Spitzenfrequenzen an.
Das macht es sehr einfach, überbetonte Frequenzen abzusenken. In der Box mache ich oft auch etwas Dichte mit einem Kompressor, wie dem derzeit sehr gehypten Unisum von Tone Projects. Mit diesem Kompressor kann ich verschiedene Algorithmen wählen und Oversampling verwenden, ohne Plugins wechseln zu müssen.
Natürlich leite ich die Stems auch in Busse, um die volle Kontrolle über individuelle Balanceverhältnisse zu behalten. Am Ende lasse ich das Signal nur subtil durch meine analoge Kette laufen.
Zusammenfassend lässt sich sagen: Ich beginne mit Gain Staging, dann Limiting oder Maximizing auf ein bestimmtes Lautstärkeziel. Danach folgt die digitale Bereinigung, und erst am Ende schicke ich alles durch die analogen Geräte, damit sie das tun, was ich will, ohne dabei Schmutz mit anzuheben. Dadurch erhalte ich den analogen Charakter, den ich anstrebe.
F: Welche Tipps würdest du Anfängern als Musiker und Mastering Engineer geben?
Gib niemals auf und höre viel Musik! Verwende am Anfang Referenzsongs und erstelle eine kleine Playlist. Wichtig ist auch: Verstehe deinen Raum und entwickle ein Gefühl dafür, wie er sich verhält. Auch wenn dein Raum akustisch nicht perfekt ist, kannst du Ergebnisse liefern, die die Leute staunen lassen.
Trainiere ab und zu deine Ohren und spiele mit deinem EQ und den Plugins, die du bereits hast. Oft sitze ich am Computer und teste einfach die Funktionen meiner Tools.
Aber das Wichtigste ist: Mach ab und zu eine Pause, deine Ohren und deine Dateien werden es dir danken!
F: Wow, danke für diesen Einblick! Kannst du uns verraten, was du 2022 vorhast?
Wir arbeiten daran zu wachsen, also mal sehen, was das Jahr bringt! Die Jobs werden nicht weniger, und wir sind immer noch hungrig! 😉
Diskografie von Duo Mastering: Cro, Shindy, Capital Bra, Mike Singer, KC Rebell, Blasterjaxx, Ziya, Mrs. Nina Chartier, Morgen und weitere.
Hier sind die Website und Kontaktdaten von Duo Mastering:
Das war Teil 2 unseres Interviews mit Duo Mastering. Wenn du mehr über Songwriting und Arrangement erfahren möchtest, schau dir Teil 1 des Interviews an.
