En la siguiente entrevista, conocemos a los músicos y productores Tonee Jukeboxx y Farzad Rahnavard (Duo Mastering) en Hamburgo y descubrimos, entre otras cosas, cómo se construyen los contactos en la industria y cómo puedes conseguir proyectos como productor musical para artistas de éxito como Cro, Shindy, Capital Bra, Moe Phoenix y Mike Singer.
¿Existe siquiera una fórmula para el éxito? ¡Todo eso y más es lo que aprenderás hoy aquí mismo!
En la Parte 1 de la entrevista, hablamos con Tonee Jukeboxx sobre songwriting y producción musical. La Parte 2, centrada en mastering con Farzad Rahnavard, saldrá en unos días, así que estate atento o síguenos en Instagram o Facebook para no perderte nada. Vamos allá.
Duo Mastering: Entrevista Parte 1/2
P: Hola Tonee, ¡qué bueno que hayas encontrado tiempo para nuestra entrevista hoy! ¿Cómo estás? ¿En qué andas hoy?
Hola Beshko, ¡estoy bien! Desde hace un tiempo trabajo en la Mastering Academy de Friedemann Tischmeyer así que en un rato voy para allá a disfrutar de mi vida premium de estudio.
P: ¿De dónde viene tu pasión por la producción musical?
Es simple: cuando escribí mi primera canción, tenía 9 o 10 años. En ese entonces escribía poemas y los envolvía en música. Creo que mi querida abuela incluso guardó mis primeras letras.
Así empezó todo. Con mi banda del sótano escribimos nuestras primeras canciones juntos y cuando tenía 13 o 14 años, tenía una banda de hard rock y tocaba metal.
Básicamente siempre he escrito canciones. Con el tiempo simplemente fui cambiando de géneros, monté mi propia banda de hip-hop y luego volví al rock. Muchas cosas simplemente fueron evolucionando porque ha sido un camino bastante largo hasta llegar aquí.
Tonee empezó su carrera temprano y rápidamente se convirtió en un multiinstrumentista. Con habilidades en batería, guitarra y piano, Tonee ahora produce nuevo talento y su propia música y también trabaja como ingeniero de audio para artistas conocidos. En 2018, cofundó el estudio de mezcla y mastering Duo Mastering junto con Farzad Rahnavard.
P: ¿Cómo entraste en el songwriting profesional?
Entré en el songwriting profesional cuando me convertí en miembro del grupo We’r’Songwriterz. Es un colectivo de músicos, productores e instrumentistas increíbles que escriben canciones juntos.
El songwriting es un oficio creativo en el que un letrista y/o compositor crea melodías y letras que pueden presentarse o venderse a un artista para que el artista grabe la canción y la haga suya. En producciones más grandes, a menudo participan varios songwriters en los llamados songwriter camps.
Entré en todo el proyecto a través de un amigo fotógrafo, Lee Maas. Me preguntó si acompañaría con instrumentos al cantante berlinés Teesy en Radio Energy y por supuesto dije que sí. Curiosamente, nos reunimos para ensayar en las salas de lo que hoy es la Mastering Academy. Friedemann todavía no estaba allí pero fue ahí donde conocí a Farzad Rahnavard.
Ensayamos en el estudio, tocamos el piano e hicimos lo nuestro. Farzad y yo compartíamos muchas ideas y objetivos así que tres meses después nos encontramos en Quickborn donde me contó el concepto detrás de We’r’Songwriterz. Juntos escribimos incontables canciones y aunque el grupo ya no está tan activo, todos seguimos siendo como una familia.
P: ¿Para qué artistas has escrito y qué salió de eso?
Justo antes de que me uniera, hicieron la canción “Faith” con Blasterjaxx donde Ziya grabó las voces. ¡Eso se convirtió en un tema monstruoso internacional y poco después de su lanzamiento fue platino en Suecia!
También escribieron “Bist du Real?” para KC Rebell que salió con Moe Phoenix y ahora tiene más de 65 millones de visualizaciones en YouTube.
Con el grupo, escribimos cuatro o cinco letras y top lines para el álbum “Karma” de Mike Singer, aportamos producción vocal a “United” de Blasterjaxx y yo también escribí la canción “Feuer” para Laith Al-Deen. ¡El álbum de Laith funcionó increíblemente bien y estuvo varias semanas en el número 1 de las listas!
Esos fueron los hitos más grandes.
También hicimos proyectos más pequeños. Por ejemplo, estuvimos en el estudio con Capo, el hermano de Haftbefehl. También tuvimos sesiones con Victoria Swarovski y entregamos algunas canciones pero también hubo días en los que no salió nada nuevo.
Más allá de eso, el songwriting muchas veces consiste simplemente en escribir canciones con o para artistas conocidos que nunca se publican o que solo salen tres años después.
P: ¿Cómo consigues nuevos trabajos de songwriting?
Bueno, en aquel entonces solo escribía mis propias canciones. Escribir letras para otros artistas solo llegó a través de We’r’Songwriterz. Y creo que se desarrolló así porque Farzad no solo es extremadamente talentoso, también es increíblemente comunicativo. La voz se corrió, sobre todo de boca en boca.
Farzad también solía cantar en una boy band que era gestionada por Otto Waalkes. Después de suficientes encuentros, simplemente acabas teniendo muchos contactos en la industria musical.
A veces A&R y artistas se ponían en contacto con nosotros directamente porque teníamos una página de Facebook que mostraba que hacíamos songwriting. El productor de Mike Singer, Phil The Beat, por ejemplo, nos contactó y así surgió el proyecto.
Un gerente de A&R (Artists and Repertoire) es el vínculo entre un sello y nuevos artistas. Descubren talento y son el punto de contacto directo para artistas y bandas recién fichados.
P: Entonces, en resumen: ¿seguir trabajando, construir contactos y mostrar referencias?
Exactamente. Tienes que moverte en los círculos adecuados. No sirve de nada si escribes una canción para tu vecino y luego piensas: “Sí, Sony llamará la próxima semana”. Simplemente tienes que hacer el trabajo y mover los hilos correctos para poder colaborar con la gente adecuada. Y por supuesto, un poco de suerte también forma parte de ello.
P: Ahora vamos a la buena parte: lo especial de tus canciones es que no solo escribes en alemán e inglés, también cantas en idiomas (como portugués y twi) que ni siquiera hablas. ¿Qué hace especiales a tus letras?
Para mí, es importante que una canción cuente una historia y trate un tema emocional. A veces también intento ver una canción como una película con un principio y un final. Como dice Hans Zimmer: “¡Todo lo que necesitas es una historia!”
P: ¿Cuánto te enfocas en la fonética?
La fonética es súper importante, quizá incluso el factor más importante. La música y el songwriting son básicamente un buen flow, una melodía fuerte y una gran fonética. Así es como las canciones pueden llegar a tener éxito internacional. Bonez de 187 Strassenbande lo demuestra. De repente suena en banlieues francesas. Si la melodía, el flow y la fonética están bien, puedes ser francés y aun así conectar con una canción alemana.
Dependiendo del género, la fonética importa más. Gritos simples como “Ayee,” “Yo!” o “Woow” son sonidos que los oyentes pueden cantar así que tiene sentido incorporarlos.
Aunque no entiendas completamente la letra, igual sabes que el hook termina con “Ayyee yeah yeah” y eso hace que la canción sea más tangible.
Especialmente en alemán, una pronunciación limpia importa y es una gran parte del buen songwriting. Una palabra como “Rüpel” no suena muy fluida al final de una línea mientras que una palabra como “Weg” sí puede hacerlo.
Si haces música en inglés, definitivamente deberías buscar al songwriter sueco Max Martin. Es uno de los songwriters más famosos, se centra muchísimo en la fonética y el inglés ni siquiera es su lengua materna.
P: ¿Cuál es tu proceso concreto de songwriting y cómo construyes un arreglo?
Depende de la canción pero normalmente empiezo con una intro corta con ad-libs o una línea de hook filtrada para que la gente entre poco a poco.
Luego empiezo el “viaje en montaña rusa”. Eso significa: con la intro, la gente entra tranquilamente en la montaña rusa. El primer verso (quizá 8 compases) pone las cosas en marcha. Luego los haces subir más alto con un pre-hook (otra vez quizá 8 compases) hasta que llegan a la cima en el hook, donde la acción realmente golpea.
También puedes bajar y calmarte en el pre-hook para que el hook entre aún con más fuerza.
Idealmente tienes una intro, un verso y un pre que separe claramente el hook del verso. El resto es opcional. O haces “segundo verso – segundo pre – hook – final” o vas con “segundo verso – segundo pre – hook – puente – hook – final”.
Haces la segunda opción cuando el hook es tan fuerte que quieres presentarlo una tercera vez. En lugar de un tercer verso, el puente debería ir en una dirección diferente, sacando al oyente de la estructura conocida y luego BAM, devolviéndolo con el hook.
P: ¿Algún consejo final para principiantes y estudiantes?
Por mi experiencia, lo más importante es saber qué es lo que realmente quieres hacer. En algún momento empiezas en algún sitio y quizá sigues haciendo beats porque crees que ese es tu camino y luego te das cuenta de que en realidad quieres centrarte en el songwriting. O tienes suerte y simplemente lo sabes o lo descubres haciéndolo. Así que no hables demasiado, simplemente hazlo y prueba tantas cosas como sea posible.
Por el camino, aprendes, mejoras, ves tus fortalezas y debilidades y entonces puedes enfocarte. No necesitas pasarte horas sufriendo con grabaciones si puedes escribir un hit en tres minutos. Solo tienes que encontrar tu camino probando cosas.
Discografía de Tonee Jukeboxx: Cro, Mike Singer, Laith Al-Deen, Blasterjaxx, Ziya, Disarstar, Prinz Fero, Ronnie Eriic, TOCO, Luchiez, Corby Rhymez, Chiller1 y más.
P: ¿Y qué consejo pro puedes compartir con nosotros?
Mantén tus proyectos limpios. Imagina que estás trabajando con otro productor que usa el mismo DAW y quiere abrir tu archivo de proyecto. Si todo parece un desastre, eso no mola.
Es importante que tu proyecto esté organizado. Al mismo tiempo, hacer música es un trabajo creativo así que no paro todo a mitad del flow solo para nombrar pistas. En su lugar, confío en el código de colores durante la producción. La regla es: construye la casa.
Los elementos clave como la batería y el bajo van primero. Luego los instrumentos en un color y las voces en otro.
En PreSonus Studio One, también meto las pistas en carpetas para poder mantener una visión general. Cuando necesito stems, vuelvo al proyecto y renombro todo correctamente.
P: Wow, ¡gracias por compartirnos todo esto! ¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo? ¿Cuándo sale nueva música de Tonee Jukeboxx?
¡Muy pronto llegarán nuevas canciones mías! Estoy planeando muchos lanzamientos ya que obviamente he estado produciendo muchísimo con el tiempo. El EP Island sale más tarde este año, ¡no puedo esperar!
También hace poco produje un álbum para mi compañero de banda Corby Rhymez en el que participo. Y nuestro proyecto de Afrobeats TOCO está despegando ahora mismo. Estamos colaborando con un montón de artistas de Ghana y Alemania. También estoy mezclando y haciendo mastering para algunas otras cosas pero eso todavía es secreto.
¿Quieres dar vida a tu propio proyecto con Duo Mastering? ¡Ponte en contacto!
Aquí tienes el enlace a su sitio web con servicios, referencias y datos de contacto:
Esa fue la Parte 1 de la entrevista. Puedes encontrar la Parte 2 aquí:
- Parte 2 de la entrevista con Duo Mastering
