¡La parte 2 de la entrevista por fin está aquí! En la primera parte de nuestra entrevista, hablamos con Tonee Jukeboxx (Duo Mastering) sobre composición, arreglo y su camino hacia la industria musical. Si te la perdiste, aquí tienes el enlace: Duo Mastering – Songwriting, Mixing, Mastering, and working with Mike Singer, Moe Phoenix, and Cro – Parte 1 de 2
Hoy, Farzad Rahnavard (Duo Mastering) comparte más sobre mastering y sobre cómo es realmente el detrás de cámaras de la industria musical.
¡Acompáñanos en un recorrido por proyectos con Cro, Moe Phoenix, Mike Singer y más!
Duo Mastering - Entrevista Parte 2/2
P: Hola Farzad, ¡qué bueno que hayas encontrado tiempo para nuestra entrevista de hoy! ¿Cómo estás? ¿Ya has trabajado hoy en algún proyecto?
Con gusto, ¡estamos entusiasmados por la entrevista! Hoy todavía no he abierto ningún proyecto porque mis trabajos principales siguen siendo ser padre y farmacéutico. Pero, sinceramente, hago música todos los días, aunque no esté trabajando en un proyecto concreto.
La música prospera cuando encuentras un impulso creativo y algunos días tienes más que otros. Si tengo una melodía para un estribillo, la escucharé varias veces al día o exploraré música de otros géneros, iré pasando canciones y me inspiraré. Así es como intentamos mejorar porque en algún momento construyes un “vocabulario” personal, casi como aprender un idioma.
Un rapero, por ejemplo, conoce muchas rimas que puede sacar en cualquier situación y es algo parecido cuando eres un ingeniero que entiende muchas áreas distintas. Por eso, en realidad, casi siempre estoy haciendo música, ya sea una cadencia o una progresión de acordes que escucho y pienso: “Esto es increíblemente bueno”. Entre tanto, me siento al teclado o simplemente grabo una nota de voz y voy recopilando ideas nuevas así.
P: Antes de entrar en materia, hagamos un recorrido rápido por el estudio. Cuéntale a nuestros lectores dónde estás ahora mismo y de qué trata Duo Mastering.
¡Estamos aquí en el estudio de Duo Mastering en Rahlstedt! El estudio fue creado junto con Tonee Jukeboxx.
Como hombre de familia, ya no me puedo permitir sentarme con Cro en Bali escribiendo canciones o producir un álbum con Laith Al-Deen en Fráncfort, así que quería un espacio pequeño donde pudiéramos seguir haciendo mixing y mastering. Gracias a nuestros contactos existentes, seguimos consolidándonos.
P: ¿Qué equipo externo tienes en el estudio y cómo trataste la sala?
Tenemos bastante equipo externo aquí, como el Dangerous Music LIAISON, que usamos para conectar nuestros dispositivos. También tenemos el compresor API 2500, un Manley Variable Mu y mucho más, pero te soy sincero: a menudo solo usamos una o dos unidades analógicas para mastering porque si no, todo puede volverse demasiado muy rápido.
Tratamos la sala a fondo y junto con Markus Bertram de mbakustik conseguimos el mejor resultado posible del espacio. Por ejemplo, usamos un sistema Trinnov que mide la acústica de la sala con un micrófono de medición y luego configura y optimiza con mucha precisión nuestros monitores de estudio, los Barefoot MM 26.
La composición de canciones y la creación de melodías siempre ha sido y sigue siendo lo que más le entusiasma. Las muchas conexiones de la industria que Farzad ha construido a lo largo de los años le ayudaron a establecerse. En 2018 fundó el estudio de mixing y mastering Duo Mastering junto con Tonee Jukeboxx y además trabaja como profesor.
P: Volveremos más tarde a la producción, el mixing y el mastering pero cuéntanos qué piensas sobre la composición de canciones y cuál era tu intención detrás del grupo We’r’Songwriterz.
La intención era tener un equipo de personas talentosas, como el que tiene Max Martin. Reunimos a las mejores personas que pudimos conseguir e intentamos sacar un éxito de cada género, cada artista y cada canción.
La máxima disciplina de la composición no es solo producir un temazo, sino entregar una canción que encaje con ese artista lo más perfectamente posible.
Hace unos años, por ejemplo, cuando Usher lanzó “DJ Got Us Fallin’ In Love”, no era solo una pista EDM cualquiera, fue producida específicamente para Usher por Max Martin y su equipo y ¡le quedaba increíblemente bien!
Quién sabe a dónde nos llevará We’r’Songwriterz. Con un poco de suerte, quizá algún día toquemos a la puerta de Max Martin y escribamos algunas canciones con él y Katy Perry en el estudio.
P: Sin duda has tenido éxito con el grupo y Tonee mencionó que eres muy activo y comunicativo. ¿Es esa la clave del éxito?
¡Estoy seguro de que sí! Creo que ser extrovertido es muy importante porque yo mismo soy artista. Antes cantaba en una boy band y me ficharon gracias a Otto Waalkes.
Ni siquiera me daba cuenta de lo rápido que todo estaba despegando. De repente, a los 19 años, tuve una reunión por Skype con Billy King para hablar de los próximos conciertos. Fue increíble lo que aprendí de él en ese tiempo porque a menudo estaba en su estudio de Hamburgo.
Solo más tarde descubrí que Billy King no solo es muy amigo de Dieter Bohlen, ¡también es la voz detrás de incontables canciones para anuncios nacionales e internacionales! En aquel entonces no entendía lo poderosas que son esas personas, pero siempre he sabido tratar con la gente y me mantuve cercano y con los pies en la tierra.
Un gran ejemplo también es Nico Santos. No solo es un buen compositor, ¡también está constantemente en programas de televisión, construyendo así su nombre!
Siempre tienes que seguir ahí y seguir subiendo el nivel. Existía esa leyenda de que Max Martin y su equipo produjeron 365 éxitos en un año, así que nosotros simplemente hicimos 369 canciones por año. Teníamos carpetas llamadas “Usher Raymond”, como si fuéramos amigos suyos, y llenábamos esas carpetas con canciones. Un día conocimos al DJ de Usher y le pusimos nuestro material. Al principio no podía creer que ese sonido viniera de Alemania, así que le enseñamos las pistas separadas.
P: ¿Qué prefieres hoy personalmente, la composición o el mastering?
Sinceramente, ¡me encanta la composición!
No hay compromisos y puedes controlar todo tú mismo. El mastering me divierte mucho cuando el material ya está en su punto o, por otro lado, cuando el material es especialmente malo. Eso siempre se siente como un reto y me impulsa.
Aun así, la composición es lo más importante para mí, soy y siempre seré un verdadero compositor y arreglista. ¿Hacia dónde debe ir la siguiente nota? ¿Aporto una séptima o me quedo con la quinta? Me llevó años entender todo eso, aunque tuve teoría musical como asignatura avanzada y terminé con matrícula de honor. ¡Eso es lo mío!
Etapas de la producción musical:
-
- Boceto o grabación de demo
- Producción
- Composición
- Grabación vocal
- Arreglo
- Mixing
- Mastering
P: ¿Cómo surgió tu conexión con Moe Phoenix y otros artistas conocidos?
La conexión con Moe Phoenix, cómo podría ser de otra manera, surgió a través de una cadena de contactos. Nos mudamos varias veces con We’r’Songwriterz. Como compré muchísimo equipo, al final conocí a Thomas Römann de Digital Audio Service y nos hicimos amigos.
Más tarde él construyó su propio estudio en un complejo de estudios y queríamos mudarnos allí junto con un segundo grupo de compositores. Al final no se dio el estudio compartido, el otro grupo construyó su propio estudio allí y We’r’Songwriterz se mudó con todo el equipo al espacio de Thomas, al lado.
La sinergia con el otro grupo de composición continuó y cuando Moe Phoenix estaba en su estudio para grabar una canción también pasó por mi estudio. Me preguntó si tenía algo para él y yo le dije: no, pero puedo sentarme al piano y empezar de inmediato.
Así fue como nació originalmente la canción “Bist du Real?” y con ella incluso rompimos el récord de Bushido en YouTube. ¡Imagínate! Escribimos una pista y sale tres años después y solo porque Moe estaba en el estudio con KC y le habló de esa canción de Hamburgo.
P: ¿Cómo consigues trabajos de mastering para artistas exitosos como Cro y Ziya?
A menudo por casualidad y por el hecho de que ya habías trabajado para esas personas antes, quizá incluso en un segmento diferente, como compositor, consultor o arreglista.
En algún momento creen en ti y confían en ti y quizá de ahí nace una amistad. Entonces masterizas algo aquí, mezclas algunos archivos allí y, boom, ya estás donde querías estar.
Sin todos esos pasos previos, creo que no es tan fácil establecerte como ingeniero de mastering. A veces ves gente en clasificados o Fiverr ofreciendo masterings por 30 euros y ningún artista importante hace fila por eso. Quizá consigan un trabajo al día, pero realmente no puedes vivir de eso, a menos que hagas cien al mes.
P: ¿Cuáles son tus primeros pasos en el mastering y qué plugins usas?
En mastering adopto un enfoque un poco distinto. Primero intento llevar la música a un cierto nivel de loudness para poder cogerla y entenderla mejor. Quiero saber cómo funciona a ese nivel de loudness. La pista debería traducirse lo mejor posible en altavoces como Yamaha NS-10, MixCubes o Auratones porque si una mezcla suena bien en una radio de cocina, es decir, una caja mono, y puedo oírlo todo entonces ya vamos por el buen camino en el mastering.
Consejos rápidos de mastering de Farzad:
-
- Usa un limiter con oversampling porque de lo contrario pueden aparecer artefactos de aliasing.
- La guerra del loudness sigue ocurriendo, solo que ahora sobre una base LUFS.
Cuando puedes ver la solución delante de ti simplemente es más fácil llegar a la meta. Piensa así: alguien te da unos números y te dice el resultado, por ejemplo 25. Es mucho más fácil combinar los números y encontrar la solución correcta que si todavía no conoces el resultado.
Esto incluso está probado científicamente, por eso a menudo empiezo con limiting o subiendo la ganancia.
Antes de hacer nada en el mix bus, me aseguro de que todos los elementos estén correctamente ecualizados y comprimidos. En otras palabras, limpio la pista como creo que está bien para que las frecuencias no deseadas y los grandes saltos dinámicos ya no estén ahí.
Para eso, a menudo uso FabFilter Pro-Q 3 porque tiene funciones inteligentes. Con el analizador integrado no solo puedes oír tu espectro, también puedes verlo. Además hay un truco genial que la mayoría no conoce: si mueves el ratón hacia abajo, el analizador se detiene y muestra las frecuencias pico.
Eso hace que sea muy fácil reducir las frecuencias demasiado resaltadas. En el ordenador también suelo darle algo de densidad con un compresor, como el muy popular Unisum de Tone Projects. Con este compresor puedo elegir distintos algoritmos y usar oversampling sin tener que cambiar de plugin.
Por supuesto, también enruto los stems a buses para mantener el control total sobre las relaciones de balance individuales. Al final, solo paso la señal por mi cadena analógica, pero de forma sutil.
Así que, para resumir: empiezo con gain staging, luego limiting o maximización hacia un objetivo de loudness específico. Después viene la limpieza digital y solo al final envío todo por el equipo analógico para que haga lo que quiero sin arrastrar suciedad con ello. Ahí es donde obtengo el carácter analógico que busco.
P: ¿Qué consejos darías a los principiantes como músico e ingeniero de mastering?
¡Nunca te rindas y escucha mucha música! Al principio usa canciones de referencia y crea una pequeña lista de reproducción. También es importante: entiende tu sala y desarrolla una sensación de cómo se comporta. Aunque tu sala no sea acústicamente perfecta, puedes entregar resultados que dejen a la gente con la boca abierta.
Entrena tus oídos de vez en cuando y juega con tu EQ y con los plugins que ya tienes. Muchas veces me siento frente al ordenador y simplemente pruebo las funciones de mis herramientas.
Pero lo más importante es: toma descansos de vez en cuando, ¡tus oídos y tus archivos te lo agradecerán!
P: ¡Guau, gracias por esta visión! ¿Puedes compartir lo que tienes previsto para 2022?
Estamos trabajando para crecer, así que ya veremos lo que traiga el año. ¡Los trabajos no disminuyen y seguimos con hambre! 😉
Discografía de Duo Mastering: Cro, Shindy, Capital Bra, Mike Singer, KC Rebell, Blasterjaxx, Ziya, Mrs. Nina Chartier, Morgen y más.
Aquí tienes la página web y los datos de contacto de Duo Mastering:
Esa fue la parte 2 de nuestra entrevista con Duo Mastering. Si quieres saber más sobre composición y arreglo, échale un vistazo a la parte 1 de la entrevista.
