Ha sido duro para los músicos en vivo, cantantes, DJs, actores y muchas otras profesiones creativas pero por suerte las cosas vuelven a mejorar. Quizá algunas personas ya han olvidado lo que se siente estar sobre el escenario o están planeando su primera actuación justo ahora.
Para asegurarnos de que estés totalmente preparado para las próximas temporadas de festivales entrevistamos a un músico que ya tiene experiencia sobre el escenario y comparte cuatro consejos importantes para tu propio show.
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Tu primera actuación: el cantante LMXX comparte 4 consejos para el escenario
P: Hola LMXX, genial que hayas tenido tiempo con tan poca antelación. En este nuevo formato damos a músicos y productores una visión entre bastidores de la industria musical y estamos realmente felices de tenerte aquí porque hoy hablamos de algo refrescante: actuar en vivo sobre el escenario. ¿Puedes contarles rápidamente a nuestros lectores qué has vivido hasta ahora sobre el escenario y qué impresiones te has llevado?
*risas* Antes que nada, gracias por invitarme y por dejarme compartir mis experiencias. Llevo ya un tiempo en esto; mi carrera musical empezó más o menos en 2010. Éramos jóvenes, teníamos hambre y simplemente hacíamos mucha música. En aquel entonces todo era un poco más difícil: producir, conectar en redes sociales, organizar shows y todo eso. Aun así, mis chicos y yo intentábamos mover al público en cada concierto. Lanzamos nuestro primer single en inglés en esa época y simplemente hacíamos lo nuestro.
P: Entonces, ¿con tus primeras canciones intentaste tocar en directo de inmediato?
Sí, queríamos ver hasta dónde podíamos llegar y enseguida conseguimos dos conciertos geniales. Lo dimos tan fuerte en vivo que los promotores dijeron que éramos incluso mejores en directo que en la grabación.
Entonces empezó un pequeño viaje. No siempre tocábamos nuestros propios shows como cabezas de cartel pero nos contrataron mucho como teloneros de grandes artistas de EE. UU. y Alemania. El listón estaba extremadamente alto. Hoy solo actúo como solista y pronto volveré a tocar mis propios shows en Hamburgo. La experiencia de los últimos años sin duda ayuda.
Afrobeats combinado con melodías pop. Alemán mezclado con inglés. Unido como leche y miel crea una nueva generación de AFROPOP. África reconciliada con Europa en su forma más hermosa. Ahora mismo nadie lo hace mejor que LMXX. Con su último proyecto Sonne im Norden derriba todas las barreras entre la cultura pop alemana y los ritmos africanos.
P: Me imagino que antes de un show así se siente mucho respeto por el público; las expectativas son altas cuando la gente va a un concierto de un artista estadounidense muy solicitado. ¿Alguna vez tuviste experiencias como telonero que cambiaran tu sonido o tu identidad artística a largo plazo después de ver actuar al artista principal?
Absolutamente. Esa es una pregunta muy buena e importante. No es fácil: estás contratado y te quieren pero al final del día sigues siendo el telonero de alguien que ya está totalmente consolidado. Las expectativas son altas. La única forma de ganar es mostrar tu pasión y dejar una impresión duradera.
La gente debería pensar: “Ese show fue tan bueno que necesito saber quién es este artista.” Esa debería ser la motivación de todo artista. Es tu oportunidad de llegar al siguiente nivel porque los shows en vivo siguen siendo la principal fuente de ingresos para muchos artistas.
P: ¿Cómo lidias con los nervios antes de un show así?
Personalmente trataba cada show como si fuera mío. Cada actuación era la actuación para mí. El momento culminante. El show principal. No me importaba quién actuara antes o después de mí.
Con esa mentalidad entraba a esos shows muchas veces con canciones que el público ni siquiera conocía. Eso lo hace aún más difícil: el artista es súper famoso y la sala está agotada.
Como telonero de Busta Rhymes, Trey Songz, Ace Hood, de repente estás frente a 5,000 a 10,000 personas que no saben nada de ti. Yo siempre quería demostrarles que en ese escenario había un artista de verdad y que acababan de disfrutar de un gran espectáculo.
Esa era mi fórmula y así fue como seguí consiguiendo más shows. Los promotores venían a mí y me llamaban directamente cada vez que los artistas volaban a Alemania. Era una locura: Colonia, Düsseldorf, Hamburgo, Berlín, o2 Arena, Alsterhaus, Große Freiheit 36, Docks... lo hice todo y aproveché cada oportunidad.
P: Genial. Entonces también te mantuviste en contacto con promotores y gestionabas los conciertos tú mismo?
Todo artista que está en la industria musical y quiere lograr algo es responsable de sí mismo. Aunque trabaje con un sello o algo así sigue siendo mi trabajo llevarme adonde quiero estar. No importa lo que otros hagan por mí, yo tengo que hacer más.
Para mí era normal llamar yo mismo a los promotores. A veces dejaba algunas cosas en manos del management pero siempre me aseguraba de seguir avanzando.
Por supuesto, primero deberías establecer prioridades y construir tus planes en torno a ellas. Yo quería conocer gente nueva y presentar mi música a un público.
Quiero decir, hoy en día lanzas un single y no sabes cómo es la gente, cómo reacciona, cómo se enciende en directo. Y yo quería descubrirlo.
P: Gracias por la información. Danos tres consejos que cantantes, instrumentistas o productores y DJs deberían tener en cuenta antes de su primera actuación.
El primer consejo que podemos darte es: ten claro por qué estás haciendo esta actuación. Para mí siempre se trataba de dejar una impresión duradera, positiva y auténtica en el público. Cuando sabes lo que estás haciendo las dudas empiezan a desaparecer por sí solas.
P: ¿Y el consejo 2?
Necesitas saber cuál es tu sonido y cuál es tu propio vibe. Así puedes transmitir tu energía al público de forma más efectiva. ¿Eres más del tipo fiestero? ¿Qué tienes para apoyar visualmente tu sonido de fiesta? ¿Cómo quieres interpretar tus canciones? Si tocas un tema de fiesta enorme pero lo interpretas de forma súper relajada eso se contradice un poco.
Volviendo a “conocer tu propio sonido”, eso también significa conocerte a ti mismo. Lo que te gusta, lo que no te gusta. Saber cómo traducir lo que te gusta a la música. Así es como desarrollas tu sonido con el tiempo. Y no es algo que ocurra de la noche a la mañana. Lleva tiempo. Tiene que vivir, aprender y evolucionar.
P: Entonces, para encontrar tu propio sonido necesitas escuchar tus canciones con regularidad, analizarlas y ensayar?
Cien por cien. Voy incluso más a fondo: cuando escuchas mis canciones sabes cómo hablo y cómo me comporto. El oyente consigue una conexión aún más directa con lo que digo o con cómo me siento. Profundizar en el vibe e intentar despertar empatía a través de la sensibilidad... eso es lo que me ayuda.
P: Suena bien. ¿Tienes un consejo 3?
El público es rey. Tienes que ser flexible porque si llego a algún sitio y hago lo mío pero el público no está sintiendo el vibe entonces es mi trabajo como artista averiguar qué vibe funciona realmente aquí. Y entonces eso es lo que suelto.
Así que no deberías subir al escenario con un set de manual y decir: “Bro, voy a hacer lo mío. Track 1, track 2, track 3.” Deberías estar vivo y sentir el momento.
Si la gente no reacciona al track 1 ni al track 2 pero aún tienes el track 7 y 8 guardados que no pensabas tocar, y los metes para darle un giro al público, todavía puedes darle la vuelta. Si quieres que la gente te siga o que se tome en serio lo que haces y respete lo que amas entonces ese esfuerzo vale la pena y es el camino correcto.
P: Algo así como un buen DJ en un club. Ellos también saben cuándo es el momento de cambiar las cosas. Ser flexible es algo que la gente suele olvidar. Muy buen punto.
También lo recuerdo de mis primeros días. Como músico no siempre podías permitirte tu propio DJ o no tenías un amigo que pudiera hacerlo. Si actúas en un club puede que acabes con el DJ residente. Pero en general, especialmente en clubes, siempre es mejor como cantante o rapero actuar con un DJ que conoces. Alguien que conoce tu vibe. Alguien que pueda echarte una mano cuando el público no se mueve. Entonces tu DJ puede poner algo unos BPM más rápido o meter algunos efectos.
Eso es un nivel de arte totalmente distinto. Pero también es un lujo. sonríe Aun así es algo por lo que deberías trabajar.
Lugares con diferentes entornos sonoros:
- Club
- Club de playa
- Open air
- Festival
- Sala de conciertos
- Arena
- TV en vivo
- Radio
- En vivo o playback
P: Ya que has mencionado a DJs y productores, una pregunta más. ¿Puedes compartir un cuarto consejo específicamente para productores? Seamos sinceros: un DJ tiene experiencia con el público pero muchos productores de dormitorio nunca han estado sobre un escenario. ¿Cómo pueden prepararse los productores para sus primeros conciertos en vivo?
Primero necesitas saber qué tipo de concierto es. ¿Es una sala de conciertos, un show en un club, un open air? Y lo más importante: necesitas conocer tu papel. ¿Estás actuando sobre el escenario con el artista, estás más en segundo plano o eres principalmente responsable del sonido?
Si estás actuando con el artista principal necesitas conocer tu setup técnico pero también tienes que seguir siendo flexible. Eso también vale para el DJ. Si todo el mundo está con trap y tú quieres empezar con dancehall ayuda que el DJ sepa lo que hace y pueda ajustar la set list.
Si eres un productor en segundo plano entonces lo que importa es cómo se traduce el sonido. ¿Cómo suenan los PAs (sistemas de altavoces) en el recinto? ¿Cómo está interpretando el artista la canción que produje? ¿El beat suena genial o el bajo retumba en alguna parte?
La mayoría de las veces tienes una prueba de sonido y creemos que esa es la ventana más importante para el productor. Ahí es cuando puedes revisar tu sonido y la sala y comunicarte con los ingenieros locales. Si tu sonido es bueno ya tienes medio camino hecho.
P: Entonces la primera actuación no tiene que ser la mejor. Puede haber muchos grandes momentos sobre el escenario si sigues trabajando en ti mismo.
Puedes dejar una impresión duradera incluso si algo salió mal. La gente debería irse a casa y decir: “Ese tal LMXX tenía algo interesante. Vamos a ver, quizá vuelva a saber de él.”
P: Muchas gracias, LMXX, por la información y por la gran conversación. Antes de terminar dinos cuándo llega nueva música tuya. ¿Hay algo a la vuelta de la esquina? Mencionaste un show en Hamburgo.
En la noche del 22.07 al 23.07 salió mi nuevo single. Es el primer single del próximo álbum de Afrobeat que llega a finales de año. Se llama Sonne im Norden.
El 24.07 también hubo un concierto open air en Hamburgo. El evento se llama ROOTS y la gente pudo verme actuar en vivo otra vez y conocer el nuevo vibe.
También tengo un canal de YouTube donde presento a artistas jóvenes emergentes. Todo el que conecte con el movimiento es más que bienvenido.
¿Quieres saber más sobre LMXX? Síguelo en Spotify y en redes sociales.
