Dans l'interview suivante, nous rencontrons les musiciens et producteurs Tonee Jukeboxx et Farzad Rahnavard (Duo Mastering) à Hambourg et découvrons, entre autres, comment se construisent les contacts dans l'industrie et comment tu peux décrocher des projets en tant que producteur musical pour des artistes à succès comme Cro, Shindy, Capital Bra, Moe Phoenix et Mike Singer.
Existe-t-il seulement une formule du succès ? Tu découvriras tout cela et bien plus encore aujourd'hui, ici même !
Dans la partie 1 de l'interview, nous parlons avec Tonee Jukeboxx de songwriting et de production musicale. La partie 2, centrée sur le mastering avec Farzad Rahnavard, sortira dans quelques jours alors reste à l'écoute ou suis-nous sur Instagram ou Facebook pour ne rien manquer. C'est parti.
Duo Mastering : Interview Partie 1/2
Q : Salut Tonee, super que tu aies trouvé du temps pour notre interview aujourd'hui ! Comment vas-tu ? Qu'est-ce que tu fais aujourd'hui ?
Salut Beshko, je vais bien ! Depuis quelque temps déjà, je travaille à la Mastering Academy de Friedemann Tischmeyer donc je m'y rends dans un instant pour profiter de ma vie premium en studio.
Q : D'où vient ta passion pour la production musicale ?
C'est simple : quand j'ai écrit ma première chanson, j'avais 9 ou 10 ans. À l'époque, j'écrivais des poèmes et je les mettais en musique. Je crois même que ma chère grand-mère a gardé mes toutes premières paroles.
C'est comme ça que tout a commencé. Avec mon groupe de cave, nous avons écrit nos premières chansons ensemble et quand j'avais 13 ou 14 ans, j'avais un groupe de hard rock et je jouais du metal.
J'ai pratiquement toujours écrit des chansons. Avec le temps, j'ai simplement changé de genre, lancé mon propre groupe de hip-hop puis je suis revenu au rock. Beaucoup de choses ont simplement évolué puisque le chemin pour en arriver ici a été assez long.
Tonee a commencé sa carrière très tôt et est rapidement devenu multi-instrumentiste. Avec des compétences à la batterie, à la guitare et au piano, Tonee produit aujourd'hui de nouveaux talents et sa propre musique et travaille aussi comme ingénieur du son pour des artistes connus. En 2018, il a cofondé le studio de mixage et de mastering Duo Mastering avec Farzad Rahnavard.
Q : Comment es-tu entré dans le songwriting professionnel ?
Je suis entré dans le songwriting professionnel quand je suis devenu membre du groupe We’r’Songwriterz. C'est un collectif de musiciens, producteurs et instrumentistes incroyables qui écrivent des chansons ensemble.
Le songwriting est un art créatif dans lequel un parolier et/ou compositeur crée des mélodies et des paroles qui peuvent être proposées ou vendues à un artiste afin que celui-ci enregistre la chanson et se l'approprie. Sur les plus grosses productions, plusieurs auteurs-compositeurs sont souvent impliqués dans ce qu'on appelle des songwriter camps.
Je suis arrivé dans tout ce projet grâce à un ami photographe, Lee Maas. Il m'a demandé si j'accompagnerais la chanteuse berlinoise Teesy avec des instruments chez Radio Energy et bien sûr j'ai dit oui. Le plus drôle, c'est que nous nous sommes retrouvés pour répéter dans les locaux de ce qui est aujourd'hui la Mastering Academy. Friedemann n'était pas encore là mais c'est là que j'ai rencontré Farzad Rahnavard.
Nous avons répété dans le studio, joué du piano et fait notre truc. Farzad et moi partagions beaucoup d'idées et d'objectifs donc trois mois plus tard, nous nous sommes retrouvés à Quickborn où il m'a parlé du concept derrière We’r’Songwriterz. Ensemble, nous avons écrit d'innombrables chansons et même si le groupe n'est plus aussi actif aujourd'hui, nous restons tous une sorte de famille.
Q : Pour quels artistes as-tu écrit et qu'est-ce que ça a donné ?
Juste avant que je rejoigne le groupe, ils ont fait la chanson "Faith" avec Blasterjaxx où Ziya a enregistré les voix. C'est devenu un énorme hit international et le titre a été disque de platine en Suède peu après sa sortie !
Ils ont aussi écrit "Bist du Real?" pour KC Rebell qui est sorti avec Moe Phoenix et qui compte aujourd'hui plus de 65 millions de vues sur YouTube.
Avec le groupe, nous avons écrit quatre ou cinq textes et toplines pour l'album "Karma" de Mike Singer, contribué à la production vocale de "United" de Blasterjaxx et j'ai aussi écrit la chanson "Feuer" pour Laith Al-Deen. L'album de Laith a extrêmement bien marché et est resté numéro 1 des charts pendant plusieurs semaines !
C'étaient les plus grandes étapes marquantes.
Nous avons aussi fait des projets plus petits. Par exemple, nous étions en studio avec Capo, le frère de Haftbefehl. Nous avons aussi eu des sessions avec Victoria Swarovski et livré quelques chansons mais il y avait aussi des jours où rien de nouveau ne sortait.
Au-delà de ça, le songwriting consiste souvent simplement à écrire des chansons avec ou pour des artistes connus qui ne sortent jamais ou qui ne paraissent que trois ans plus tard.
Q : Comment obtiens-tu de nouveaux gigs de songwriting ?
Eh bien, à l'époque, j'écrivais seulement mes propres chansons. Écrire des paroles pour d'autres artistes est venu uniquement grâce à We’r’Songwriterz. Et je pense que ça s'est développé ainsi parce que Farzad n'est pas seulement extrêmement talentueux, il est aussi incroyablement communicatif. Le bouche-à-oreille a fait son travail.
Farzad chantait aussi autrefois dans un boys band qui était managé par Otto Waalkes. Après suffisamment de rencontres, tu te retrouves tout simplement avec beaucoup de contacts dans l'industrie musicale.
Parfois, des A&R et des artistes nous contactaient directement parce que nous avions une page Facebook qui montrait que nous faisions du songwriting. Le producteur de Mike Singer, Phil The Beat, par exemple, nous a contactés et c'est comme ça que le projet s'est fait.
Un responsable A&R (Artists and Repertoire) est le lien entre un label et de nouveaux artistes. Il découvre des talents et est l'interlocuteur direct des artistes et groupes nouvellement signés.
Q : Donc en bref : continue à bosser, crée des connexions et montre des références ?
Exactement. Tu dois être dans les bons cercles. Ça n'aide pas d'écrire une chanson pour ton voisin puis de penser : "Ouais, Sony va appeler la semaine prochaine." Tu dois simplement faire le travail et actionner les bons leviers pour pouvoir collaborer avec les bonnes personnes. Et bien sûr, un peu de chance en fait aussi partie.
Q : Passons maintenant à la bonne partie : ce qui est spécial dans tes chansons, c'est que tu n'écris pas seulement en allemand et en anglais, tu chantes aussi dans des langues (comme le portugais et le twi) que tu ne parles même pas. Qu'est-ce qui rend tes paroles spéciales ?
Pour moi, il est important qu'une chanson raconte une histoire et aborde un thème émotionnel. J'essaie aussi parfois de voir une chanson comme un film avec un début et une fin. Comme le dit Hans Zimmer : "All you need is a story!"
Q : À quel point te concentres-tu sur la phonétique ?
La phonétique est super importante, peut-être même le facteur le plus important. La musique et le songwriting, c'est essentiellement un bon flow, une mélodie forte et une excellente phonétique. C'est comme ça que des chansons peuvent avoir du succès à l'international. Bonez de 187 Strassenbande le prouve. D'un coup, il est diffusé dans les banlieues françaises. Si la mélodie, le flow et la phonétique sont bons, tu peux être français et quand même ressentir un morceau allemand.
Selon le genre, la phonétique a plus d'importance. Des interjections simples comme "Ayee", "Yo!" ou "Woow" sont des sons que les auditeurs peuvent reprendre en chantant donc ça a du sens de les intégrer.
Même si tu ne comprends pas totalement les paroles, tu sais quand même que le refrain se termine par "Ayyee yeah yeah" et ça rend la chanson plus accessible.
Surtout en allemand, une prononciation propre compte et c'est une grande partie d'un bon songwriting. Un mot comme "Rüpel" ne sonne pas très fluide à la fin d'une ligne alors qu'un mot comme "Weg" peut le faire.
Si tu fais de la musique en anglais, tu devrais absolument te pencher sur le songwriter suédois Max Martin. C'est l'un des auteurs-compositeurs les plus célèbres, il se concentre énormément sur la phonétique et l'anglais n'est même pas sa langue maternelle.
Q : Quel est concrètement ton processus de songwriting et comment construis-tu un arrangement ?
Ça dépend de la chanson mais en général, je commence par une courte intro avec des ad-libs ou une ligne de refrain filtrée pour que les gens entrent doucement dedans.
Ensuite, je lance les "montagnes russes". Ça veut dire : avec l'intro, les gens montent calmement dans les montagnes russes. Le premier couplet (peut-être 8 mesures) met les choses en mouvement. Puis tu les fais monter plus haut avec un pré-refrain (encore peut-être 8 mesures) jusqu'à ce qu'ils atteignent le sommet au refrain où l'action frappe vraiment.
Tu peux aussi redescendre et te calmer dans le pré-refrain pour que le refrain frappe encore plus fort.
Dans l'idéal, tu as une intro, un couplet et un pré qui sépare clairement le refrain du couplet. Le reste est optionnel. Soit tu fais "deuxième couplet - deuxième pré - refrain - fin" soit tu pars sur "deuxième couplet - deuxième pré - refrain - pont - refrain - fin".
Tu choisis la deuxième option quand le refrain est tellement fort que tu veux le présenter une troisième fois. Au lieu d'un troisième couplet, le pont doit aller dans une autre direction, sortir l'auditeur de la structure familière puis BAM, le ramener avec le refrain.
Q : Des conseils de fin pour les débutants et les étudiants ?
D'après mon expérience, le plus important, c'est de savoir ce que tu veux vraiment faire. À un moment, tu commences quelque part et peut-être que tu continues à faire des beats parce que tu penses que c'est ton truc puis tu réalises que tu veux en fait te concentrer sur le songwriting. Soit tu as de la chance et tu le sais directement soit tu le découvres en le faisant. Alors ne parle pas trop, fais-le et essaie autant de choses que possible.
En chemin, tu apprends, tu t'améliores, tu vois tes forces et tes faiblesses puis tu peux te concentrer. Tu n'as pas besoin de galérer pendant des heures avec des enregistrements si tu peux écrire un hit en trois minutes. Tu dois juste trouver ta voie en essayant des choses.
Discographie de Tonee Jukeboxx : Cro, Mike Singer, Laith Al-Deen, Blasterjaxx, Ziya, Disarstar, Prinz Fero, Ronnie Eriic, TOCO, Luchiez, Corby Rhymez, Chiller1 et plus encore.
Q : Et quel conseil de pro peux-tu partager avec nous ?
Garde tes projets propres. Imagine que tu travailles avec un autre producteur qui utilise le même DAW et veut ouvrir ton fichier de projet. Si tout ressemble à un désordre total, ce n'est pas cool.
Il est important que ton projet soit organisé. En même temps, faire de la musique est un travail créatif donc je n'arrête pas tout en plein flow juste pour nommer les pistes. À la place, je m'appuie sur le codage couleur pendant la production. La règle, c'est : construis la maison.
Les éléments clés comme la batterie et la basse viennent d'abord. Ensuite les instruments dans une couleur et les voix dans une autre.
Dans PreSonus Studio One, je mets aussi les pistes dans des dossiers pour garder une vue d'ensemble. Quand j'ai besoin de stems, je retourne dans le projet et je renomme tout correctement.
Q : Waouh, merci pour cet aperçu ! Sur quels projets travailles-tu en ce moment ? Quand sort la nouvelle musique de Tonee Jukeboxx ?
De nouvelles chansons de moi arrivent bientôt ! Je prévois beaucoup de sorties puisque j'ai évidemment énormément produit au fil du temps. L'EP Island sort plus tard cette année, j'ai hâte !
J'ai aussi récemment produit un album pour mon partenaire de groupe Corby Rhymez, sur lequel je figure. Et notre projet Afrobeats TOCO décolle en ce moment. Nous collaborons avec plein d'artistes du Ghana et d'Allemagne. Je fais aussi du mixage et du mastering pour quelques autres projets mais c'est encore secret.
Tu veux donner vie à ton propre projet avec Duo Mastering ? Prends contact !
Voici le lien vers leur site web avec les services, les références et les coordonnées :
C'était la partie 1 de l'interview. Tu peux trouver la partie 2 ici :
- Partie 2 de l'interview avec Duo Mastering
