Presque trois ans se sont écoulés depuis que nous avons eu pour la dernière fois le plaisir d’interviewer Mastering en duo (Cro, Shindy, Mike Singer, Morgen, DXVE, etc.) à Hambourg pour audio.tips. Entre-temps, beaucoup de choses se sont passées, c’est pourquoi, dans cette interview en deux parties, nous parlons avec les fondateurs, entre autres, de matériel outboard analogique, d’IA dans la production musicale et de songwriting avec des budgets de production.
Aujourd’hui, nous rencontrons Farzad Rahnavard à Hambourg. Ce n’est pas seulement le lieu magique où ont été réalisés la majeure partie du mastering de l’album Trip de Cro et de l’EP Spacejam, mais aussi l’endroit où Farzad vit avec sa famille bien-aimée. Tout en haut, dans les combles sur environ 20 m², tu trouveras le Mastering en duo studio. Un studio de mastering qui, malgré la structure inhabituelle de la pièce — qui ressemble à une pyramide — impressionne par une acoustique optimisée et un équipement analogique outboard de haute qualité.
Comment Farzad a réussi à transformer cet espace en un studio de mastering ultramoderne ? Tu découvriras cela et bien d’autres histoires passionnantes dans l’interview d’aujourd’hui.
Q : Salut Farzad, super qu’on ait pu se voir aujourd’hui ! Dis à nos lecteurs ce qui s’est passé et quel nouveau matériel se trouve maintenant dans le studio.
Merci d’être venu aujourd’hui ! Comme tu le sais, au cours de l’année passée, nous avons masterisé une tonne de morceaux, nous avons été intervenants à Audiowerk & Elysia au beatcon 2023 et a noué de nombreux nouveaux partenariats.
Trois sur quatre Duo Mastering les studios sont désormais équipés de nouveaux équipements de nos partenaires Elysia, SPL et WES Audio. Dans mon studio, tu trouveras maintenant un Compresseur Elysia Alpha, un Elysia Museq ainsi que deux Elysia Skulpter PréamplisCes appareils sont vraiment excellents et à mon avis, le génie Ruben Tilgner de Elysia est un génie de notre époque parce que l’équipement qu’il développe sonne tout simplement de manière incroyable.
Également installé, le gamme de modules série 500 WES Audio, que je peux contrôler entièrement en numérique via le Titan.
Le SPL PQ Égaliseur de mastering et le SPL Iron Les compresseurs Variable Mu sont utilisés depuis un certain temps. Oh oui et mon studio est désormais aussi équipé d’un Prism Sound Dream ADA‑128. Le convertisseur fonctionne maintenant via Dante et le film de protection est toujours dessus. rires
Q : Pourquoi as-tu choisi exactement ce matériel ?
tant qu’ingénieur du son tu es toujours à la recherche du prochain appareil capable de tirer les derniers pourcents d’un mix ou d’un master, alors naturellement nous gardons un œil sur le marché et sur ce qui pourrait nous aider à atteindre notre objectif plus rapidement. Nos dernières trouvailles viennent de Elysia, SPL et WES Audio.
Nous utilisons certaines de ces unités depuis des années et croyons qu’un mélange sain d’outils numériques et analogiques offre les meilleurs résultats. Que ces fabricants visent la perfection dans leur équipement, leur conception et leur son — ça s’entend tout simplement. Et puisque nos clients et labels exigent un niveau élevé, seul le meilleur compte pour nous.
fr Simplement le fait que je peux contrôler numériquement le WES Audio modules série 500 et profiter ainsi d’une fonction de rappel rapide est génial. En combinaison avec mes autres appareils et des outils numériques de haute qualité, j’ai trouvé dans mon studio une chaîne qui allie parfaitement efficacité et son.
Q : Parle-nous-en davantage.
Je suis particulièrement tombé pour le Compresseur Alpha Elysia. C’est à peu près le Saint Graal des compresseurs, surtout quand il s’agit de compresseurs hardware discrets de classe A. À mon avis, rien ne le surpasse actuellement.
J’ai entendu toutes sortes d’appareils, mais quand tu achètes quelque chose que tu ne veux plus jamais revendre, alors c’est tout simplement le Compresseur Alpha. Ce qu’il peut faire est irréel.
Le Elysia Museq est le complément parfait de la Compresseur Alpha et la cerise sur le gâteau. Il colore le signal de façon si musicale, rendant la musique instantanément plus vivante et plus profonde.
Nous utilisons le matériel SPL depuis longtemps et il a déjà été utilisé pour le mastering final de Trip. Toute la suite de mastering est dans mon studio et le PQ est un véritable chef-d’œuvre. Surtout quand tu veux éliminer des fréquences gênantes. Je n’ai rien entendu de mieux dans le domaine analogique.
Le nouveau WES Audio format série 500 est un équipement qui fait passer mon efficacité à un tout autre niveau. Avec Titan J’ai relié tous les modules et je peux les contrôler numériquement. Un EQ paramétrique, un EQ passif, un compresseur VCA et un compresseur vari‑mu — donc Hyperion, Prométhée, Dione, Reha. Le tout dans un châssis raffiné et avec une alimentation dédiée pour que les modules reçoivent la puissance dont ils ont besoin.
Ils sont purement analogiques, mais peuvent être contrôlés numériquement. De nos jours, tout va tellement vite et si un client a besoin d’une nouvelle révision, pouvoir charger tes réglages et préréglages d’une simple pression sur un bouton est tout simplement super pratique.
Q : Comment fonctionne Duo Mastering dans le processus de mastering ?
Nous aimons travailler en mode hybride et je pense que la plupart des autres le font aussi aujourd’hui. Cela signifie que nous utilisons à la fois du hardware analogique externe et des outils numériques. Un mélange équilibré permet tout simplement d’obtenir les meilleurs résultats.
Lorsque nous recevons le mix, l’équipe et moi réfléchissons à ce que nous pouvons contrôler ou peaufiner, puis nous partons de là. En général, nous travaillons d’abord in‑the‑box, puis, à l’aide d’un bon convertisseur D/A, nous faisons passer l’audio dans le monde analogique. Nous ne déformons pas le son juste pour le faire — nous travaillons toujours au service de la musique et de l’artiste.
Q : Selon toi, qu’est-ce qui fait un bon master pour un artiste ?
Lorsqu’on reçoit la demande d’un client, il s’agit généralement de largeur stéréo et de profondeur spatiale. La répartition des fréquences dépend fortement du genre et du morceau lui-même. Le niveau sonore et donc la traduction doivent tout simplement fonctionner — c’est-à-dire que cela doit convenir à toutes les plateformes de streaming et sonner parfaitement en voiture ou sur téléphone, que l’écoute se fasse à faible ou à fort volume. Si l’artiste peut s’enthousiasmer pour sa propre chanson, alors tu as tout fait correctement.
Q : Tu as des outils numériques préférés ?
Une entreprise qui code avec une oreille exceptionnelle pour le son et qui, du coup, me plaît vraiment, c’est Pulsar Modular. Je suis un bêta-testeur de leurs outils audio et je suis vraiment impressionné. Ils disposent d’un vaste réseau d’ingénieurs, d’auteurs-compositeurs et de producteurs qui testent constamment les outils et donnent leur avis. De nouvelles idées de mises à jour en naissent toujours.
Q : Quel est ton top trois actuel en matière d’équipement analogique outboard ?
(rires) Oh mec… Donc, numéro un, le Alpha, puis le SPL PQ et puis le Reha de WES Audio. Si je devais partir sur une île déserte et ne pouvoir emporter qu’un seul appareil, je prendrais probablement le Elysia Compresseur Alpha avec moi. C’est tout simplement ultra‑polyvalent. Il a un filtre de niveau, un soft‑clipper, il est sans transformateur, il a une technologie feed‑forward/feedback, un auto‑release et un auto‑attack. C’est vraiment fou… Mid/side. Lier. Délier. C’est très, très polyvalent. Donc, en numéro un je dirais : Compresseur Alpha Elysia.
Q : Y avait-il un outil spécifique qui a fait la différence dans les productions finales de Cro ?
Hmm, je crois que oui. À l’époque, pendant Trip, je n’avais pas encore certains appareils, donc je pense que c’est le matériel SPL qui a fait la différence finale.
Ils intègrent une technologie 120‑volt et offrent donc une réserve dynamique incroyable. Tu peux les pousser avec un gain extrême sans distorsion. Donc même si tu es déjà fort dans le domaine numérique, tu peux quand même passer dans le monde analogique — ce que tu ne peux pas faire avec beaucoup d’autres appareils. Ces unités créent aussi de la largeur stéréo et un centre fantôme. C’est difficile à décrire mais à mon avis elles font une petite différence, mais significative..
Q : Tu as récemment organisé un événement avec Audiosteps et SPL où tu as présenté des cas d’utilisation du matériel et les as expliqués. Comment se déroule un tel événement ?
Ces événements sont assez incroyables, parce que non seulement tu obtiens des informations, mais surtout tu peux tester et entendre le matériel en live. Les participants ont été totalement impressionnés quand nous avons fait écouter le résultat final avec et sans matériel analogique, parce que la particularité, c’est que nous avons pris le matériel que nous avons utilisé —SPL PQ et SPL Iron — et les a émulés en temps réel à l’aide du logiciel Plugin Alliance correspondant.
Nous avons ensuite désactivé les plugins et appliqué exactement les mêmes réglages au hardware. La différence était énorme — non seulement audible, mais aussi tangible.
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Q : Qui compose Duo Mastering et que fait Duo Mastering ?
Mastering en duo se composait jusqu’en 2020 de l’auteur-compositeur/interprète/ingénieur Tonee Jukeboxx et de moi-même. Lorsque Beshko a rejoint l’équipe, plus récemment Tayib Thomas nous a également rejoints, et gère avec nous l’Audio Engineering Coaching (AEC). Nous sommes extrêmement heureux, car il est compositeur, ingénieur de mixage et de mastering et l’équipe est vraiment bien complétée.
Du songwriting, de la composition, de la production, de l’enregistrement, au mixage & mastering — Duo Mastering peut accompagner ta production audio de A à Z. Les personnes intéressées peuvent volontiers envoyer une demande via notre site web pour discuter de leur projet.
Q : Qu’est-ce que le coaching en ingénierie audio ?
Nous avons réfléchi à la manière dont nous pouvons aider les ingénieurs du son et les producteurs à terminer leurs projets avec succès — et c’est ainsi qu’est né l’Audio Engineering Coaching (AEC). C’est un coaching en direct où tu peux apprendre tout ce dont tu as besoin. Tu postules simplement sur notre page d’accueil et décris ton défi, par exemple « Qu’est-ce qui manque à mon mix ? » ou « Comment faire passer mon mastering au niveau supérieur ? ». Via livestream, nous te montrons ensuite comment nous abordons cela dans ton studio et avec ta configuration de monitoring. Les élèves sont pour la plupart, je dirais 99 % du temps, très enthousiastes parce que tu peux le faire depuis chez toi et n’as besoin d’aller nulle part. Donc si tu veux apprendre comment Duo Mastering fonctionne, ce coaching est exactement ce qu’il te faut.
Q : Quels moniteurs utilises-tu dans ton studio et lesquels recommandes-tu ?
Le choix des moniteurs dépend fortement de tes habitudes d’écoute et aussi des conditions acoustiques.
À l’époque, quand Markus Bertram de mbakustik a mesuré la pièce avec moi, trois moniteurs ont été présélectionnés et nous avons finalement choisi le Barefoot MM26.
attendant j’ai aussi une paire d’Auratone 5C comme référence dans le studio, gentiment fournie par Audiowerk.
Même Quincy Jones écoutait les chansons de Michael Jackson sur des Auratones. Si la musique et l’émotion passent encore en mono, alors tu as gagné.
Q : Comment penses-tu que le mastering audio va évoluer à l’avenir et quels défis les ingénieurs du son devront-ils relever ?
AI est effectivement un mot à la mode en ce moment, mais nous utilisons déjà l’intelligence artificielle depuis un certain temps à notre avantage. À mon avis, ce serait stupide et intolérant d’ignorer cette technologie. Tout le monde devrait tirer le meilleur parti des outils dont il dispose dans son secteur.
Le plus intelligent serait que les ingénieurs du son se positionnent à temps et saisissent les possibilités et les opportunités — parce que cela pourrait leur donner un avantage notable dans quelques années.
Q : Quels outils d’IA Duo Mastering utilise-t-il pour le mixage et le mastering audio ?
Nous utilisons l’IA par exemple lorsque nous ne savons pas exactement par où commencer. Le plugin audio par Ozone d’iZotope peut donner des suggestions d’améliorations potentielles en comparant automatiquement le matériel audio à d’autre matériel. Cela peut être particulièrement utile si tu travailles dans un genre dans lequel tu ne travailles pas habituellement, par exemple le classique ou la Goa. De cette façon, nous pouvons aussi traiter des demandes qui sont moins typiques pour nous.
Des outils comme iZotope RX pour la restauration audio ou Gullfoss EQ nous aimons aussi utiliser. Si tu emploies l’intelligence artificielle tu recevras toujours des suggestions et c’est à l’humain de décider comment les traiter.
Q : Quels cas d’usage vois-tu pour le mastering audio assisté par l’IA ?
De nos jours, de nombreux fournisseurs comme LANDR or Waves Audio Les services de mastering audio assisté par IA sont proposés. Des conclusions intéressantes ressortent de tests dans lesquels les clients pouvaient choisir entre différents masterings — et dans la plupart des cas, ils ont quand même choisi le master créé par un humain.
Pour les productions exigeantes où la plus haute qualité est attendue, le mastering humain est indispensable et reste la norme. Le mastering assisté par IA peut toutefois avoir du sens — par exemple pour les amateurs qui n’ont pas le budget, pour le home recording ou quand la rapidité est plus importante que la qualité absolue. Je pense que le mastering par IA est acceptable dans une certaine mesure, mais le danger est que les gens s’habituent trop au son artificiel.
Q : Comment t’attends-tu à ce que le hardware studio externe évolue ?
Je pense que les fonctions de rappel des appareils analogiques externes sont particulièrement prometteuses. Je vois beaucoup de fabricants — surtout WES Audio — qui essaient de créer de nouveaux appareils analogiques contrôlables numériquement.
Cranborne Audio, un fabricant encore peu connu de beaucoup, a conçu l’égaliseur matériel Carnaby HE2 en se basant uniquement sur la saturation et avec un contrôle numérique. Quelque chose de similaire existe déjà in‑the‑box chez Wavesfactory et s’appelle Spectre. L’entreprise Bettermaker a elle aussi récemment sorti un nouvel appareil qui fonctionne entièrement en analogique mais qui est contrôlable numériquement. C’est tout simplement l’avenir du hardware analogique.
Q : Quelles sont les prochaines étapes pour Duo Mastering et qu’est-ce qui nous attend ?
Travailler avec Cro a naturellement la plus haute priorité pour nous, mais nous continuons à collaborer avec des artistes nationaux et internationaux sur de nouvelles productions et serons également présents sur plusieurs salons professionnels et événements en 2024 afin de donner un aperçu de notre processus de mixage et de mastering.
Tonee Jukeboxx a récemment été intervenant lors d’une masterclass de Beatunit e.V. à Hambourg et selon toute vraisemblance, nous serons aussi à beatcon à Berlin cette année. En octobre, nous serons aussi à Studioszene / LEaTcon 24 à Hambourg. En plus nous avons prévu quelque chose de très spécial avec la GEMA, car là, nous les ingénieurs, nous ne ferons pas seulement des conférences mais nous mixerons aussi en direct sur place des chansons de membres de la GEMA et donnerons des conseils !
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conclusion, j’aimerais mentionner que rien de tout cela ne serait possible sans nos partenaires Audiosteps, Audiowerk, audio.tips, SPL, Elysia, WES Audio, Studios de musique o2 par DIY, Trinnov, SessionDesk, Pulsar Modular et beaucoup d’autres n’étaient pas aussi dévoués et bienveillants. Ce n’est que grâce à des bases solides et à un environnement positif que nous avons pu évoluer et grandir constamment. Nous nous réjouissons de tous les événements à venir, des rencontres et des anciennes et nouvelles amitiés !
Interviews audio.tips propulsées par Thomann & Shure
Cette interview a été soutenue par Thomann et Shure. Le Kit MoveMic de Shure fr nous a permis de mener l’interview et de produire un excellent contenu. Tu veux ça aussi ? Pas de problème ! Le Shure MoveMic fr est parfait pour tous les créateurs de contenu — ce n’est pas seulement l’un des plus petits micros Bluetooth du marché, mais avec jusqu’à 24 heures d’autonomie et une excellente qualité audio jusqu’à 48 kHz et 24‑bit, c’est le choix idéal pour tous ceux qui enregistrent de l’audio en déplacement !
