Cela a été difficile pour les musiciens live, les chanteurs, les DJ, les acteurs et beaucoup d'autres professions créatives, mais heureusement les choses s'améliorent à nouveau. Peut-être que certaines personnes ont déjà oublié ce que l'on ressent sur scène, ou elles préparent leur toute première performance en ce moment.
Pour t'assurer d'être parfaitement prêt pour les prochaines saisons de festivals, nous avons interviewé un musicien qui a déjà de l'expérience sur scène et qui partage quatre conseils importants pour ton propre show.
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Ta première performance – le chanteur LMXX partage 4 conseils pour la scène
Q : Salut LMXX, super que tu aies trouvé du temps à si court terme. Dans ce nouveau format, nous donnons aux musiciens et aux producteurs des aperçus des coulisses de l'industrie musicale et nous sommes vraiment heureux de t'avoir ici, parce qu'aujourd'hui nous parlons de quelque chose de rafraîchissant : se produire en live sur scène. Peux-tu dire rapidement à nos lecteurs ce que tu as vécu sur scène jusqu'à présent et quelles impressions tu en as retirées ?
*rires* Déjà, merci de m'avoir invité et de me permettre de partager mes expériences. Ça fait un moment que j'y suis — ma carrière musicale a commencé vers 2010. Nous étions jeunes, affamés et nous faisions simplement beaucoup de musique. À l'époque, tout était un peu plus difficile — produire, créer des contacts sur les réseaux sociaux, organiser des shows et tout ça. Malgré tout, mes gars et moi essayions de faire bouger le public à chaque concert. Nous avons sorti notre premier single en anglais à l'époque et nous faisions simplement notre truc.
Q : Donc avec tes premières chansons, tu as tout de suite essayé de jouer en live ?
Oui, on voulait voir jusqu'où on pouvait aller et on a décroché deux super concerts tout de suite. On envoyait tellement fort en live que les promoteurs disaient qu'on était même meilleurs sur scène que sur le disque.
Ensuite, un petit voyage a commencé. On ne jouait pas toujours nos propres concerts en tête d'affiche, mais on était souvent bookés en première partie de grands artistes venus des États-Unis et d'Allemagne. Le niveau était extrêmement élevé. Aujourd'hui, je ne me produis plus qu'en tant qu'artiste solo et je rejouerai bientôt mes propres shows à Hambourg. L'expérience de ces dernières années m'aide clairement.
Des afrobeats associés à des mélodies pop. De l'allemand mélangé à de l'anglais. Réunis comme le lait et le miel, cela crée une nouvelle génération d'AFROPOP. L'Afrique réconciliée avec l'Europe dans sa plus belle forme. Personne ne le fait mieux en ce moment que LMXX. Avec son dernier projet Sonne im Norden, il fait tomber toutes les barrières entre la culture pop allemande et les rythmes africains.
Q : J'imagine qu'il y a beaucoup de respect pour le public avant un tel show — les attentes sont élevées quand les gens vont à un concert d'un artiste américain très demandé. As-tu déjà vécu des expériences en première partie qui ont changé ton son ou ton identité artistique sur le long terme après avoir regardé le concert de l'artiste principal ?
Absolument. C'est une très bonne et importante question. Ce n'est pas facile — tu es booké et recherché, mais au bout du compte tu restes la première partie de quelqu'un qui est déjà totalement établi. Les attentes sont élevées. La seule façon de gagner, c'est de montrer ta passion et de laisser une impression durable.
Les gens devraient se dire "Ce show était tellement bien, il faut que je sache qui est cet artiste." Ça devrait être la motivation de chaque artiste. C'est ton occasion d'atteindre le niveau supérieur, parce que les concerts restent la principale source de revenus pour beaucoup d'artistes.
Q : Comment gères-tu le trac avant un show comme ça ?
Personnellement, je traitais chaque show comme si c'était le mien. Chaque performance était la performance pour moi. Le point culminant. Le show principal. Je me fichais de savoir qui jouait avant ou après moi.
Avec cet état d'esprit, j'entrais souvent dans ces shows avec des morceaux que le public ne connaissait même pas. Ça rend la chose encore plus difficile — l'artiste est ultra connu et la salle est complète.
En tant que première partie de Busta Rhymes, Trey Songz, Ace Hood, tu te retrouves soudain devant 5,000 à 10,000 personnes qui ne savent rien de toi. Je voulais toujours leur prouver qu'un vrai artiste se tient sur cette scène en ce moment même et qu'ils viennent vraiment d'être bien divertis.
C'était ma formule et c'est comme ça que j'ai continué à décrocher plus de shows. Les promoteurs venaient me voir et m'appelaient directement chaque fois que des artistes arrivaient en Allemagne. C'était fou — Cologne, Düsseldorf, Hambourg, Berlin, o2 Arena, Alsterhaus, Große Freiheit 36, Docks — j'ai tout fait et j'ai saisi chaque opportunité.
Q : Sympa. Donc tu es aussi resté en contact avec les promoteurs et tu gérais les concerts toi-même ?
Chaque artiste qui est dans le business de la musique et qui veut accomplir quelque chose est responsable de lui-même. Même si je travaille avec un label ou autre, c'est quand même mon travail de me mener là où je veux être. Peu importe ce que les autres font pour moi, je dois en faire encore plus.
Pour moi, c'était normal d'appeler moi-même les promoteurs. Parfois, je confiais certaines choses au management, mais je m'assurais toujours de continuer à avancer.
Bien sûr, tu dois d'abord définir des priorités et construire tes plans autour d'elles. Moi, je voulais rencontrer de nouvelles personnes et présenter ma musique à un public.
Je veux dire, aujourd'hui tu sors un single et tu ne sais pas à quoi ressemblent les gens, comment ils réagissent, comment ils s'enflamment en live. Et moi, je voulais le découvrir.
Q : Merci pour ces informations. Donne-nous trois conseils que les chanteurs, les instrumentistes, les producteurs et les DJ devraient garder à l'esprit avant leur première performance.
Le premier conseil qu'on peut te donner, c'est : sois au clair sur la raison pour laquelle tu fais cette performance. Pour moi, il s'agissait toujours de laisser au public une impression durable, positive et authentique. Quand tu sais ce que tu fais, les doutes commencent à disparaître d'eux-mêmes.
Q : Et le conseil 2 ?
Tu dois savoir quel est ton son et quelle est ton ambiance à toi. De cette façon, tu peux transmettre ton énergie au public plus efficacement. Tu es plutôt du genre festif ? Qu'est-ce que tu as pour soutenir visuellement ton son festif ? Comment veux-tu interpréter tes morceaux ? Si tu joues un gros titre de fête mais que tu l'interprètes de façon super douce, ça se contredit un peu.
Pour revenir au fait de "connaître ton propre son" — cela veut aussi dire te connaître toi-même. Ce que tu aimes, ce que tu n'aimes pas. Savoir comment traduire ce que tu aimes en musique. C'est comme ça que tu développes ton son avec le temps. Et ce n'est pas quelque chose qui arrive du jour au lendemain. Ça prend du temps. Il faut que ça vive, apprenne et évolue.
Q : Donc pour trouver ton propre son, tu dois écouter régulièrement tes morceaux, les analyser et répéter ?
Cent pour cent. J'irai même plus loin : quand tu entends mes morceaux, tu sais comment je parle et comment je me comporte. L'auditeur obtient un lien encore plus direct avec ce que je dis ou ce que je ressens. Aller plus en profondeur dans la vibe et essayer de déclencher de l'empathie par la sensibilité — c'est ce qui m'aide.
Q : Ça sonne bien. Tu as un conseil 3 ?
Le public est roi. Tu dois être flexible parce que si j'arrive quelque part et que je fais mon truc mais que le public ne ressent pas la vibe, alors c'est mon travail en tant qu'artiste de découvrir quelle vibe fonctionne réellement ici. Et ensuite, c'est ça que j'envoie.
Donc tu ne devrais pas monter sur scène avec un set figé comme dans un manuel et dire "Frérot, je fais mon truc. Morceau 1, morceau 2, morceau 3." Tu dois être vivant et ressentir le moment.
Si les gens ne réagissent pas au morceau 1 et au morceau 2, mais que tu as encore les morceaux 7 et 8 en réserve que tu n'avais pas prévu de jouer — et que tu les sors pour donner un twist au public — tu peux encore retourner la situation. Si tu veux que les gens te suivent ou prennent ce que tu fais au sérieux et respectent ce que tu aimes, alors cet effort en vaut la peine et c'est la bonne voie.
Q : Un peu comme un bon DJ dans un club. Lui aussi sait quand il est temps de changer les choses. Être flexible, c'est quelque chose que les gens oublient souvent. Très bon point.
Je m'en souviens aussi de mes débuts. En tant que musicien, tu ne pouvais pas toujours te permettre ton propre DJ ou tu n'avais pas un ami qui pouvait le faire. Si tu joues dans un club, tu peux te retrouver avec le DJ résident. Mais en général — surtout dans les clubs — c'est toujours mieux, en tant que chanteur ou rappeur, de performer avec un DJ que tu connais. Quelqu'un qui connaît ta vibe. Quelqu'un qui peut t'aider quand le public ne bouge pas. Alors ton DJ peut jouer quelque chose avec quelques BPM de plus ou ajouter quelques effets.
C'est un tout autre niveau d'art. Mais c'est aussi un luxe. sourit Malgré tout, c'est quelque chose vers quoi tu devrais tendre.
Lieux avec différents environnements sonores :
- Club
- Beach club
- Open air
- Festival
- Salle de concert
- Arena
- TV en direct
- Radio
- Live ou playback
Q : Puisque tu as déjà parlé des DJ et des producteurs — encore une question. Peux-tu partager un quatrième conseil spécifiquement pour les producteurs ? Soyons honnêtes, un DJ a de l'expérience avec le public, mais beaucoup de producteurs de chambre n'ont jamais mis les pieds sur scène. Comment les producteurs peuvent-ils se préparer à leurs premiers concerts live ?
D'abord, tu dois savoir de quel type de concert il s'agit. Est-ce une salle de concert, un concert en club, un open air ? Et surtout, tu dois connaître ton rôle — est-ce que tu te produis sur scène avec l'artiste, est-ce que tu es plutôt en arrière-plan ou est-ce que tu es principalement responsable du son.
Si tu te produis avec l'artiste principal, tu dois connaître ton installation technique, mais tu dois aussi rester flexible. C'est vrai aussi pour le DJ. Si tout le monde est dans la trap et que tu veux commencer avec du dancehall, ça aide quand le DJ sait ce qu'il fait et peut ajuster la set list.
Si tu es un producteur en arrière-plan, alors ce qui compte, c'est la façon dont le son se traduit. Comment sonnent les PAs (systèmes de haut-parleurs) dans le lieu ? Comment l'artiste interprète-t-il la chanson que j'ai produite ? Le beat sonne-t-il super bien ou est-ce que la basse bave quelque part ?
La plupart du temps, tu as un soundcheck et nous pensons que c'est le moment le plus important pour le producteur. C'est là que tu peux vérifier ton son et la salle et communiquer avec les ingénieurs locaux. Si ton son est bon, tu as déjà fait la moitié du chemin.
Q : Donc la première performance n'a pas besoin d'être la meilleure. Il peut y avoir beaucoup de grands moments sur scène si tu continues à travailler sur toi-même.
Tu peux laisser une impression durable même si quelque chose s'est mal passé. Les gens devraient rentrer chez eux et dire "Ce type, LMXX, avait quelque chose d'intéressant. On verra — peut-être que j'entendrai encore parler de lui."
Q : Merci beaucoup LMXX pour ces informations et cette super conversation. Avant de conclure, dis-nous quand arrive ta nouvelle musique. Est-ce qu'il y a quelque chose qui arrive bientôt ? Tu as mentionné un show à Hambourg.
Dans la nuit du 22.07 au 23.07, mon nouveau single est sorti. C'est le premier single de l'album Afrobeat à venir à la fin de l'année. Il s'appelle Sonne im Norden.
Le 24.07, il y a aussi eu un concert open air à Hambourg. L'événement s'appelle ROOTS et les gens ont pu me revoir en live et découvrir la nouvelle vibe.
J'ai aussi une chaîne YouTube où je mets en avant de jeunes artistes émergents. Toute personne qui aime le mouvement est la bienvenue.
Tu veux en savoir plus sur LMXX ? Suis-le sur Spotify et sur les réseaux sociaux.
