Część 2 wywiadu jest już dostępna! W pierwszej części naszej rozmowy rozmawialiśmy z Tonym Jukeboxxem (Duo Mastering) o pisaniu piosenek, aranżacji i jego drodze do przemysłu muzycznego. Jeśli ją przegapiłeś, oto link: Duo Mastering – Pisanie piosenek, miksowanie, mastering i współpraca z Mikiem Singerem, Moe Phoenixem i Cro – Część 1 z 2
Dziś Farzad Rahnavard (Duo Mastering) opowiada więcej o masteringu i o tym, jak naprawdę wygląda kulisy branży muzycznej.
Wyrusz z nami w podróż przez projekty z Cro, Moe Phoenixem, Mikiem Singerem i innymi!
Duo Mastering - Wywiad Część 2/2
P: Cześć Farzad, wspaniale, że znalazłeś dziś czas na nasz wywiad! Jak się masz? Czy pracowałeś już dziś nad jakimś projektem?
Z przyjemnością, jesteśmy podekscytowani wywiadem! Dziś jeszcze nie otworzyłem żadnego projektu, ponieważ moje główne zajęcia to bycie tatą i farmaceutą. Ale szczerze mówiąc, codziennie tworzę muzykę, nawet jeśli nie pracuję nad konkretnym projektem.
Muzyka rozwija się dzięki odnajdywaniu twórczego pędu, a w niektóre dni jest go więcej niż w inne. Jeśli mam melodię do refrenu, słucham jej kilka razy dziennie, albo eksploruję muzykę z innych gatunków, przeglądam utwory i inspiruję się. W ten sposób staramy się poprawiać, bo w pewnym momencie budujesz osobisty „słownik”, prawie jak naukę języka.
Raper na przykład zna wiele rymów, które można wykorzystać w każdej sytuacji, i podobnie jest, gdy jesteś inżynierem, który rozumie wiele różnych dziedzin. Dlatego w zasadzie zawsze tworzę muzykę, niezależnie od tego, czy jest to kadencja, czy progresja akordów, którą słyszę i myślę: „To jest niesamowicie dobre”. W międzyczasie siadam do klawiatury lub po prostu nagrywam notatkę głosową i w ten sposób zbieram nowe pomysły.
P: Zanim zagłębimy się w szczegóły, szybka wycieczka po studiu! Powiedz naszym czytelnikom, gdzie teraz jesteś i na czym polega Duo Mastering.
Jesteśmy w studiu Duo Mastering w Rahlstedt! Studio powstało we współpracy z Tonee Jukeboxxem.
Jako człowiek rodzinny, nie mogę już sobie pozwolić na siedzenie z Cro na Bali i pisanie piosenek, ani na produkcję albumu z Laith Al-Deenem we Frankfurcie, więc chciałem mieć małą przestrzeń, gdzie moglibyśmy kontynuować miksowanie i mastering. Dzięki naszym istniejącym kontaktom, nadal się rozwijamy.
P: Jaki sprzęt (zewnętrzny) posiadacie w studiu i jak zaaranżowaliście pomieszczenie?
Mamy tu sporo sprzętu zewnętrznego, jak Dangerous Music LIAISON, którego używamy do podłączania naszych urządzeń. Mamy też kompresor API 2500, Manley Variable Mu i wiele innych, ale szczerze mówiąc: często używamy tylko jednej lub dwóch jednostek analogowych do masteringu, bo w przeciwnym razie szybko może być ich za dużo.
Pomieszczenie zostało intensywnie zaadaptowane, a wraz z Markusem Bertramem z mbakustik uzyskaliśmy najlepszy możliwy rezultat z tej przestrzeni. Na przykład używamy systemu Trinnov, który mierzy akustykę pomieszczenia za pomocą mikrofonu pomiarowego, a następnie bardzo precyzyjnie ustawia i optymalizuje nasze monitory studyjne, Barefoot MM 26.
Pisanie piosenek i komponowanie melodii zawsze było i nadal jest tym, co najbardziej go ekscytuje. Wiele kontaktów w branży, które Farzad zbudował przez lata, pomogło mu się ugruntować. W 2018 roku założył studio miksowania i masteringu Duo Mastering wraz z Tonee Jukeboxxem, a także pracuje jako wykładowca.
P: Wrócimy później do produkcji, miksowania i masteringu, ale powiedz nam, co sądzisz o pisaniu piosenek i jakie było Twoje zamierzenie stojące za grupą We’r’Songwriterz.
Celem było stworzenie zespołu utalentowanych ludzi, tak jak Max Martin ma swój zespół. Sprowadziliśmy najlepszych ludzi, jakich mogliśmy zdobyć, i staraliśmy się stworzyć przebój z każdego gatunku, każdego artysty i każdej piosenki.
Najwyższą dyscypliną pisania piosenek nie jest tylko stworzenie rewelacyjnego utworu, ale dostarczenie piosenki, która pasuje do artysty tak doskonale, jak to tylko możliwe.
Kilka lat temu, na przykład, kiedy Usher wydał „DJ Got Us Fallin’ In Love”, nie był to po prostu przypadkowy utwór EDM, został on wyprodukowany specjalnie dla Ushera przez Maxa Martina i jego zespół, i pasował do niego niezwykle dobrze!
Kto wie, dokąd może nas zaprowadzić We’r’Songwriterz. Przy odrobinie szczęścia, może pewnego dnia zapukamy do drzwi Maxa Martina i napiszemy kilka piosenek z nim i Katy Perry w studiu.
P: Z pewnością odniosłeś sukces z tą grupą, a Tonee wspomniał, że jesteś bardzo aktywny i komunikatywny. Czy to klucz do sukcesu?
Jestem tego pewien! Myślę, że bycie ekstrawertykiem jest bardzo ważne, bo sam jestem artystą. Kiedyś śpiewałem w boysbandzie i podpisałem kontrakt dzięki Otto Waalkesowi.
Nawet nie zdawałem sobie sprawy, jak szybko wszystko się rozwija. Nagle, w wieku 19 lat, miałem spotkanie na Skype z Billym Kingiem, omawiając nadchodzące występy. To było niewiarygodne, czego się od niego wtedy nauczyłem, bo często bywałem w jego hamburskim studiu.
Dopiero później dowiedziałem się, że Billy King nie tylko przyjaźni się z Dieterem Bohlenem, ale jest też głosem niezliczonych piosenek do krajowych i międzynarodowych reklam! Nie rozumiałem wtedy, jak potężni są ci ludzie, ale zawsze byłem osobą towarzyską i pozostałem ciepły i ugruntowany.
Świetnym przykładem jest także Nico Santos. Jest nie tylko dobrym autorem piosenek, ale ciągle pojawia się w programach telewizyjnych, budując w ten sposób swoje nazwisko!
Zawsze trzeba się trzymać i podnosić poprzeczkę. Była taka legenda, że Max Martin i jego zespół wyprodukowali 365 hitów w ciągu roku, więc my po prostu stworzyliśmy 369 piosenek rocznie. Mieliśmy foldery o nazwie „Usher Raymond”, tak jakbyśmy byli z nim przyjaciółmi, i wypełnialiśmy te foldery piosenkami. Pewnego dnia spotkaliśmy DJ-a Ushera i puściliśmy mu nasze nagrania. Na początku nie mógł uwierzyć, że ten dźwięk pochodzi z Niemiec, więc pokazaliśmy mu ścieżki.
P: Co osobiście wolisz dziś, pisanie piosenek czy mastering?
Szczerze, kocham pisanie piosenek!
Nie ma żadnych kompromisów, a ty sam możesz wszystko kontrolować. Mastering sprawia mi dużo radości, gdy materiał jest już dopracowany, lub z drugiej strony, gdy materiał jest szczególnie zły. To zawsze czuje się jak wyzwanie i to mnie napędza!
Jednak pisanie piosenek to dla mnie podstawa, jestem i zawsze będę prawdziwym autorem piosenek i kompozytorem. Gdzie powinna iść następna nuta? Czy proponuję septymę, czy trzymam się kwinty? Lata zajęło mi zrozumienie tego wszystkiego, mimo że miałem teorię muzyki jako przedmiot rozszerzony i ukończyłem go z pełnymi ocenami. To po prostu moje!
Etapy produkcji muzycznej:
-
- Szkic lub nagranie demo
- Produkcja
- Pisanie piosenek
- Nagrywanie wokalu
- Aranżacja
- Miksowanie
- Mastering
P: Jak doszło do twojego połączenia z Moe Phoenixem i innymi znanymi artystami?
Połączenie z Moe Phoenixem, jakżeby inaczej, nastąpiło poprzez łańcuch kontaktów. Wielokrotnie przenosiliśmy się z We’r’Songwriterz. Ponieważ kupowałem tak dużo sprzętu, w końcu poznałem Thomasa Römanna z Digital Audio Service i zaprzyjaźniliśmy się.
Później zbudował własne studio w kompleksie studyjnym, a my chcieliśmy się tam wprowadzić razem z drugą grupą autorów piosenek. W końcu wspólne studio nie doszło do skutku, druga grupa zbudowała tam własne studio, a We’r’Songwriterz przeniosło się z całym sprzętem obok, do przestrzeni Thomasa.
Synergia z drugą grupą autorów piosenek trwała nadal, a kiedy Moe Phoenix był w ich studiu, aby nagrać piosenkę, przyszedł również do mojego studia. Zapytał mnie, czy mam coś dla niego, a ja mu powiedziałem: Nie, ale mogę usiąść do pianina i zacząć od razu.
Tak właśnie narodziła się piosenka „Bist du Real?”, a nawet pobiliśmy nią rekord Bushido na YouTube. Wyobraź sobie to! Piszę utwór, a on wychodzi trzy lata później, i to tylko dlatego, że Moe akurat siedział w studiu z KC i opowiedział mu o tej piosence z Hamburga.
P: Jak zdobywasz zlecenia na mastering dla tak uznanych artystów jak Cro i Ziya?
Często przez przypadek i przez to, że już wcześniej dla tych ludzi pracowałeś, może nawet w innym segmencie, np. jako autor piosenek, konsultant czy kompozytor.
W pewnym momencie uwierzą w ciebie i zaufają ci, a może z tego wyrośnie przyjaźń. Potem masterujesz coś tu, miksujesz jakieś pliki tam, i bum, jesteś tam, gdzie chciałeś być.
Bez tych wszystkich wcześniejszych kroków, myślę, że nie jest tak łatwo zaistnieć jako inżynier masteringu. Czasami widuje się ludzi na ogłoszeniach lub Fiverrze oferujących mastering za 30 euro, a żaden znaczący artysta nie ustawia się do tego w kolejce. Może dostają jedno zlecenie dziennie, ale tak naprawdę nie da się z tego wyżyć, chyba że robisz sto takich miesięcznie.
P: Jakie są twoje pierwsze kroki w masteringu i jakich wtyczek używasz?
W masteringu stosuję nieco inne podejście. Najpierw staram się doprowadzić muzykę do pewnej głośności, abym mógł ją lepiej uchwycić i zrozumieć. Chcę wiedzieć, jak działa na tym poziomie głośności. Utwór powinien brzmieć jak najlepiej na głośnikach takich jak Yamaha NS-10, MixCubes czy Auratones, ponieważ jeśli miks brzmi dobrze na radiu kuchennym, czyli głośniku mono, i słyszę wszystko, to już idziemy w dobrym kierunku w masteringu.
Szybkie wskazówki Farzada dotyczące masteringu:
-
- Użyj limitera z oversamplingiem, w przeciwnym razie mogą wystąpić artefakty aliasingu.
- Wojna głośności nadal trwa, tylko na podstawie LUFS.
Kiedy widzisz rozwiązanie przed sobą, po prostu łatwiej jest osiągnąć cel. Pomyśl o tym tak: ktoś podaje ci kilka liczb i mówi ci wynik, na przykład 25. Staje się znacznie łatwiejsze połączenie liczb i znalezienie poprawnego rozwiązania, niż gdybyś jeszcze nie znał wyniku.
Jest to nawet naukowo udowodnione, dlatego często zaczynam od limitowania lub zwiększania wzmocnienia.
Zanim cokolwiek zrobię na szynie miksu, upewniam się, że wszystkie elementy są odpowiednio skorygowane EQ i skompresowane. Innymi słowy, oczyszczam utwór w sposób, który uważam za właściwy, tak aby niepożądane częstotliwości i duże skoki dynamiki nie występowały.
Do tego często używam FabFilter Pro-Q 3, ponieważ ma kilka inteligentnych funkcji. Dzięki wbudowanemu analizatorowi możesz nie tylko słyszeć swoje spektrum, ale także je widzieć. Jest też fajna sztuczka, o której większość ludzi nie wie: jeśli przesuniesz myszkę w dół, analizator zatrzymuje się i pokazuje częstotliwości szczytowe.
To bardzo ułatwia obniżanie zbyt mocno zaakcentowanych częstotliwości. Wewnątrz DAW często dodaję też trochę gęstości za pomocą kompresora, jak obecnie bardzo modny Unisum firmy Tone Projects. Dzięki temu kompresorowi mogę wybierać różne algorytmy i używać oversamplingu bez konieczności przełączania wtyczek.
Oczywiście, kieruję również stemmy do szyn, dzięki czemu zachowuję pełną kontrolę nad indywidualnymi proporcjami balansu. Na koniec przepuszczam sygnał tylko przez mój analogowy łańcuch, ale subtelnie.
Podsumowując: zaczynam od gain stagingu, następnie limitowania lub maksymalizowania do określonego celu głośności. Następnie następuje cyfrowe oczyszczenie, a dopiero na końcu wysyłam wszystko przez sprzęt analogowy, tak aby robił to, co chcę, nie podnosząc przy tym niepotrzebnych zanieczyszczeń. Tam uzyskuję analogowy charakter, do którego dążę.
P: Jakich rad udzieliłbyś początkującym jako muzyk i inżynier masteringu?
Nigdy się nie poddawaj i słuchaj dużo muzyki! Na początku używaj utworów referencyjnych i stwórz małą playlistę. Ważne jest również: zrozum swoje pomieszczenie i rozwiń wyczucie, jak się zachowuje. Nawet jeśli twoje pomieszczenie nie jest akustycznie idealne, możesz dostarczać rezultaty, które wprawią ludzi w osłupienie.
Od czasu do czasu trenuj swoje uszy i baw się EQ oraz wtyczkami, które już masz. Często siadam przy komputerze i po prostu testuję funkcje moich narzędzi.
Ale najważniejsze jest: rób sobie od czasu do czasu przerwę, twoje uszy i twoje pliki będą ci wdzięczne!
P: Wow, dzięki za ten wgląd! Czy możesz podzielić się tym, co planujesz na 2022 rok?
Pracujemy nad rozwojem, więc zobaczymy, co przyniesie ten rok! Zadań nie ubywa, a my wciąż jesteśmy głodni! 😉
Dyskografia Duo Mastering: Cro, Shindy, Capital Bra, Mike Singer, KC Rebell, Blasterjaxx, Ziya, Mrs. Nina Chartier, Morgen i inni.
Oto strona internetowa Duo Mastering i dane kontaktowe:
To była druga część naszego wywiadu z Duo Mastering. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu piosenek i aranżacji, zajrzyj do pierwszej części wywiadu.
