Prawie trzy lata minęły od ostatniej rozmowy dla audio.tips z Duo Mastering (Cro, Shindy, Mike Singer, Morgen, DXVE itp.) w Hamburgu. W międzyczasie wiele się wydarzyło, dlatego w tym dwuczęściowym wywiadzie rozmawiamy z założycielami m.in. o analogowym sprzęcie outboard, AI w produkcji muzycznej i pisaniu piosenek z budżetami produkcyjnymi.
Dziś spotykamy się z Farzadem Rahnavardem w Hamburgu. To nie tylko magiczne miejsce, w którym powstała większość masteringu do albumu Cro „Trip” i EP-ki „Spacejam”, ale także miejsce, w którym Farzad mieszka ze swoją kochającą rodziną. Na poddaszu, na około 20 m², znajduje się studio Duo Mastering. Studio masteringowe, które pomimo niezwykłej konstrukcji pomieszczenia — przypominającej piramidę — zachwyca zoptymalizowaną akustyką i wysokiej jakości analogowym sprzętem outboard.
Jak Farzadowi udało się przekształcić tę przestrzeń w najnowocześniejsze studio masteringowe? Tego i wielu innych ekscytujących historii posłuchasz w dzisiejszym wywiadzie.
P: Cześć Farzad, wspaniale, że mogliśmy się dziś spotkać! Opowiedz naszym czytelnikom, co się działo i jaki nowy sprzęt znajduje się teraz w studiu.
Dzięki za dzisiejsze przyjście! Jak wiesz, w ciągu ostatniego roku zmasterowaliśmy mnóstwo piosenek, występowaliśmy jako prelegenci na Audiowerk i Elysia podczas beatcon 2023 i nawiązaliśmy liczne nowe partnerstwa.
Trzy z czterech studiów Duo Mastering są teraz wyposażone w nowy sprzęt od naszych partnerów Elysia, SPL i WES Audio. W moim studiu znajdziesz teraz Elysia Alpha Compressor, Elysia Museq, a także dwa przedwzmacniacze Elysia Skulpter. Te urządzenia są naprawdę doskonałe i moim zdaniem twórca Ruben Tilgner z Elysia to geniusz naszych czasów, ponieważ sprzęt, który rozwija, brzmi po prostu niesamowicie.
Zainstalowana jest również linia modułów serii 500 WES Audio, którą mogę w pełni sterować cyfrowo za pomocą Titan.
Korektor masteringowy SPL PQ i kompresor Variable Mu SPL Iron są w użyciu od pewnego czasu. Och tak, a w moim studiu jest teraz również Prism Sound Dream ADA‑128. Konwerter działa teraz przez Dante, a folia ochronna jest na nim jeszcze. śmiech
P: Dlaczego wybrałeś dokładnie ten sprzęt?
Jako inżynier zawsze szukasz kolejnego urządzenia, które wyciągnie ostatnie kilka procent z miksu lub masteru, więc naturalnie obserwujemy rynek i to, co może pomóc nam szybciej osiągnąć nasz cel. Nasze najnowsze odkrycia pochodzą od Elysia, SPL i WES Audio.
Używamy niektórych z tych urządzeń od lat i wierzymy, że zdrowe połączenie narzędzi cyfrowych i analogowych daje najlepsze rezultaty. To, że ci producenci dążą do perfekcji w swoim sprzęcie, designie i brzmieniu — po prostu to słyszysz. A ponieważ nasi klienci i wytwórnie wymagają wysokich standardów, dla nas liczy się tylko to, co najlepsze.
Sam fakt, że mogę cyfrowo sterować modułami serii 500 WES Audio i tym samym cieszyć się szybką funkcją przywoływania, jest genialny. W połączeniu z innymi moimi urządzeniami i wysokiej jakości narzędziami cyfrowymi znalazłem w moim studiu łańcuch, który doskonale łączy wydajność i brzmienie.
P: Opowiedz nam o tym więcej.
Szczególnie spodobał mi się Elysia Alpha Compressor. To prawie święty Graal wśród kompresorów, zwłaszcza jeśli chodzi o dyskretne, sprzętowe kompresory klasy A. Moim zdaniem nic obecnie go nie przewyższa.
Słyszałem wszystkie rodzaje urządzeń, ale jeśli kupujesz coś, czego nigdy więcej nie chcesz sprzedać, to jest to po prostu Alpha Compressor. To, co potrafi, jest nierealne.
Elysia Museq jest idealnym uzupełnieniem Alpha Compressor i wisienką na torcie. Koloryzuje materiał tak muzycznie, sprawiając, że muzyka natychmiast staje się żywsza i głębsza.
Sprzętu SPL używamy od dawna i był on już wykorzystywany przy ostatecznym masteringu Trip. Cały pakiet masteringowy znajduje się w moim studiu, a PQ to absolutne arcydzieło. Zwłaszcza, gdy chcesz wyeliminować zakłócające częstotliwości. Nie słyszałem nic lepszego w domenie analogowej.
Nowy format WES Audio 500-series to sprzęt, który przenosi moją wydajność na nowy poziom. Dzięki Titan połączyłem wszystkie moduły i mogę nimi sterować cyfrowo. Korektor parametryczny, korektor pasywny, kompresor VCA i kompresor vari-mu — czyli Hyperion, Prometheus, Dione, Reha. Wszystko w wyrafinowanej obudowie i z dedykowanym zasilaczem, dzięki czemu moduły otrzymują potrzebną im moc.
Są czysto analogowe, ale mogą być sterowane cyfrowo. W dzisiejszych czasach wszystko dzieje się tak szybko, a jeśli klient potrzebuje nowej wersji, to możliwość wczytania ustawień i presetów za naciśnięciem przycisku jest po prostu niezwykle przydatna.
P: Jak działa Duo Mastering w procesie masteringu?
Lubimy pracować hybrydowo i wierzę, że większość innych robi to samo. Oznacza to, że używamy zarówno analogowego sprzętu zewnętrznego, jak i narzędzi cyfrowych. Zdrowe połączenie po prostu daje najlepsze rezultaty.
Kiedy otrzymujemy miks, ja i zespół zastanawiamy się, co możemy kontrolować lub dopracować, a potem zaczynamy od tego. Zazwyczaj najpierw pracujemy w systemie in-the-box, a następnie za pomocą dobrego konwertera cyfrowo-analogowego przenosimy dźwięk do świata analogowego. Nie zniekształcamy dźwięku dla samego zniekształcania — zawsze pracujemy dla muzyki i artysty.
P: Co, twoim zdaniem, decyduje o dobrym masteringu dla artysty?
Gdy otrzymujemy prośbę od klienta, zazwyczaj dotyczy ona szerokości stereo i głębi przestrzennej. Rozkład częstotliwości zależy w dużej mierze od gatunku i samego utworu. Głośność, a co za tym idzie, tłumaczenie, musi po prostu działać — co oznacza, że pasuje do wszystkich platform streamingowych i nadal brzmi świetnie w samochodzie lub w telefonie, niezależnie od tego, czy słucha się cicho, czy głośno. Jeśli artysta potrafi się zachwycić własnym utworem, to zrobiłeś wszystko dobrze.
P: Czy masz ulubione narzędzia cyfrowe?
Jedna firma, która koduje z wyjątkowym wyczuciem dźwięku i która naprawdę mi się podoba, to Pulsar Modular. Jestem beta-testerem ich narzędzi audio i jestem naprawdę pod wrażeniem. Mają ogromną pulę inżynierów, autorów piosenek i producentów, którzy stale testują narzędzia i dostarczają opinii. Z tego zawsze wynikają nowe pomysły na aktualizacje.
P: Jaki sprzęt analogowy outboard jest obecnie w twojej pierwszej trójce?
śmiech O, człowieku... Po pierwsze, Alpha, potem SPL PQ, a potem Reha z WES Audio. Gdybym miał wybrać się na bezludną wyspę i mógł zabrać tylko jedno urządzenie, prawdopodobnie zabrałbym ze sobą Elysia Alpha Compressor. Jest po prostu ultra-wszechstronny. Ma filtr poziomu, soft-clipper, jest beztransformatorowy, ma technologię feed-forward/feedback, auto-release i auto-attack. To jest naprawdę szalone... Mid/side. Link. Unlink. Jest bardzo, bardzo wszechstronny. Więc, numer jeden to powiedziałbym: Elysia Alpha Compressor.
P: Czy było jakieś konkretne narzędzie, które zmieniło produkcje Cro?
Hmm, tak sądzę. Wtedy, podczas Trip, nie miałem jeszcze niektórych urządzeń, więc myślę, że to sprzęt SPL zrobił ostateczną różnicę.
Wykorzystują technologię 120 V, dzięki czemu mają niesamowity headroom. Można je wzmocnić ekstremalnym wzmocnieniem bez zniekształceń. Więc nawet jeśli jesteś już głośny w domenie cyfrowej, nadal możesz przejść do świata analogowego — czego nie da się zrobić z wieloma innymi urządzeniami. Te urządzenia tworzą również szerokość stereo i fantomowy środek. Trudno to opisać, ale moim zdaniem robią małą, ale znaczącą różnicę.
P: Niedawno zorganizowałeś wydarzenie z Audiosteps i SPL, na którym zaprezentowałeś zastosowania sprzętu i je wyjaśniłeś. Jak działa takie wydarzenie?
Te wydarzenia są całkiem niesamowite, ponieważ nie tylko otrzymujesz informacje, ale przede wszystkim możesz przetestować i usłyszeć sprzęt na żywo. Uczestnicy byli całkowicie pod wrażeniem, gdy odtworzyliśmy końcowy rezultat ze sprzętem analogowym i bez niego, ponieważ szczególną rzeczą było to, że wzięliśmy sprzęt, którego użyliśmy — SPL PQ i SPL Iron — i emulowaliśmy je w czasie rzeczywistym za pomocą odpowiedniego oprogramowania Plugin Alliance.
Następnie wyłączyliśmy wtyczki i przepuściliśmy dokładnie te same ustawienia przez sprzęt. Różnica była ogromna – nie tylko słyszalna, ale i namacalna.
-
Zapisz się do naszego newslettera, jeśli chcesz dowiedzieć się o wydarzeniach, na których Duo Mastering będzie w trasie!
P: Kto tworzy Duo Mastering i czym zajmuje się Duo Mastering?
Duo Mastering składało się do 2020 roku z autora tekstów/artysty/inżyniera Tonee Jukeboxx i mnie. Gdy Beshko dołączył do zespołu, niedawno dołączył także Tayib Thomas, który prowadzi z nami Audio Engineering Coaching (AEC). Jesteśmy niezwykle szczęśliwi, ponieważ jest kompozytorem, inżynierem miksowania i masteringu, a zespół jest naprawdę dobrze uzupełniony.
Od pisania piosenek, komponowania, produkcji, nagrywania, po miksowanie i mastering — Duo Mastering może wesprzeć Twoją produkcję audio od A do Z. Zainteresowane osoby mogą złożyć zapytanie za pośrednictwem naszej strony internetowej, aby omówić swój projekt.
P: Czym jest Audio Engineering Coaching?
Zastanawialiśmy się, jak możemy pomóc inżynierom i producentom skutecznie kończyć swoje projekty — i z tego powstał Audio Engineering Coaching (AEC). To coaching na żywo, gdzie możesz nauczyć się wszystkiego, czego potrzebujesz. Po prostu zgłaszasz się na naszej stronie głównej i opisujesz swoje wyzwanie, na przykład „Czego brakuje w moim miksie?” lub „Jak podnieść mój mastering na wyższy poziom?”. Za pośrednictwem transmisji na żywo pokazujemy Ci, jak podchodzimy do tego w Twoim studiu i z Twoim zestawem monitorów. Studenci są przeważnie, powiedziałbym w 99% przypadków, bardzo podekscytowani, ponieważ możesz to robić z domu i nie musisz nigdzie jechać. Więc jeśli chcesz dowiedzieć się, jak działa Duo Mastering, ten coaching jest idealny dla Ciebie.
P: Jakich monitorów używasz w swoim studiu i jakie polecasz?
Wybór monitorów zależy w dużej mierze od Twoich nawyków słuchowych oraz od warunków akustycznych.
Kiedyś, gdy Markus Bertram z mbakustik mierzył ze mną pomieszczenie, na krótkiej liście były trzy monitory i ostatecznie wybraliśmy Barefoot MM26.
W międzyczasie mam też parę Auratone 5C jako referencję w studiu, dzięki uprzejmości Audiowerk.
Nawet Quincy Jones słuchał piosenek Michaela Jacksona na Auratone'ach. Jeśli muzyka i uczucia nadal się przenoszą w trybie mono, to wygrałeś.
P: Jak, Twoim zdaniem, zmieni się mastering audio w przyszłości i jakie wyzwania stoją przed inżynierami dźwięku?
AI to rzeczywiście modne słowo w tej chwili, ale my już od jakiegoś czasu wykorzystujemy sztuczną inteligencję na naszą korzyść. Moim zdaniem głupotą i nietolerancją byłoby ignorowanie tej technologii. Każdy powinien jak najlepiej wykorzystywać dostępne mu narzędzia w swojej branży.
Najmądrzejszą rzeczą byłoby, gdyby inżynierowie dźwięku pozycjonowali się w czasie i wykorzystywali możliwości i szanse — ponieważ mogłoby to dać im zauważalną przewagę za kilka lat.
P: Jakich narzędzi AI używa Duo Mastering do miksowania i masteringu audio?
Używamy AI na przykład, gdy nie jesteśmy pewni, od czego zacząć. Wtyczka audio Ozone firmy iZotope może sugerować potencjalne ulepszenia, porównując materiał audio automatycznie z innym materiałem. Może to być szczególnie przydatne, jeśli pracujesz w gatunku, w którym zazwyczaj nie pracujesz, na przykład w muzyce klasycznej lub Goa. W ten sposób możemy również obsługiwać mniej typowe dla nas zlecenia.
Narzędzia takie jak iZotope RX do renowacji audio lub Gullfoss EQ również chętnie wykorzystujemy. Jeśli używasz sztucznej inteligencji, zawsze otrzymasz sugestie, a do człowieka należy decyzja, jak sobie z nimi poradzić.
P: Jakie zastosowania widzisz dla masteringu audio wspomaganego sztuczną inteligencją?
W dzisiejszych czasach wielu dostawców, takich jak LANDR czy Waves Audio, oferuje mastering audio wspomagany sztuczną inteligencją. Istnieją ciekawe wyniki testów, w których klienci mogli wybierać między różnymi masteringami — i w większości przypadków nadal wybierali mastering stworzony przez człowieka.
W przypadku wymagających produkcji, gdzie oczekiwana jest najwyższa jakość, mastering wykonany przez człowieka jest niezastąpiony i pozostaje status quo. Mastering wspomagany sztuczną inteligencją może mieć jednak sens — na przykład dla amatorów, którzy nie mają budżetu, do nagrywania w domu lub gdy szybkość jest ważniejsza niż absolutna jakość. Uważam, że mastering AI jest w pewnym stopniu akceptowalny, ale istnieje niebezpieczeństwo, że ludzie zbytnio przyzwyczają się do sztucznego brzmienia.
P: Jak spodziewasz się ewolucji sprzętu studyjnego?
Wierzę, że szczególnie funkcje przywoływania analogowych urządzeń zewnętrznych są bardzo obiecujące. Widzę wielu producentów — przede wszystkim WES Audio — którzy próbują tworzyć nowe urządzenia analogowe, które są sterowalne cyfrowo.
Cranborne Audio, producent nie tak dobrze znany wielu osobom, zbudował sprzętowy korektor Carnaby HE2 oparty wyłącznie na saturacji i sterowany cyfrowo. Coś podobnego już istnieje w formie wtyczki od Wavesfactory i nazywa się Spectre. Firma Bettermaker również niedawno wydała nowe urządzenie, które działa w pełni analogowo, ale jest sterowalne cyfrowo. To po prostu przyszłość sprzętu analogowego.
P: Jakie są kolejne kroki dla Duo Mastering i czego możemy się spodziewać?
Praca z Cro ma dla nas oczywiście najwyższy priorytet, jednak nadal współpracujemy z krajowymi i międzynarodowymi artystami przy nowych produkcjach, a także będziemy obecni na kilku targach i wydarzeniach w 2024 roku, aby przedstawić nasz proces miksowania i masteringu.
Tonee Jukeboxx był niedawno prelegentem na Masterclass w Beatunit e.V. w Hamburgu i z dużym prawdopodobieństwem w tym roku będziemy również na beatcon w Berlinie. W październiku będziemy również na Studioszene / LEaTcon 24 w Hamburgu. Ponadto zaplanowaliśmy coś bardzo specjalnego wspólnie z GEMA, ponieważ tam my, inżynierowie, nie tylko będziemy wykładać, ale także miksować utwory członków GEMA na żywo na miejscu i udzielać wskazówek!
- Zapisz się tutaj na wieści o wydarzeniach z Duo Mastering i otrzymuj rejestracje i daty wydarzeń poprzez newsletter audio.tips.
Na zakończenie chciałbym wspomnieć, że nic z tego nie byłoby możliwe, gdyby nasi partnerzy Audiosteps, Audiowerk, audio.tips, SPL, Elysia, WES Audio, o2 Music Studios by DIY, Trinnov, SessionDesk, Pulsar Modular i wielu innych nie byli tak oddani i wspierający. Tylko dzięki solidnym podstawom i pozytywnemu środowisku mogliśmy się rozwijać i ciągle rosnąć. Czekamy na wszystkie nadchodzące wydarzenia, spotkania oraz stare i nowe przyjaźnie!
Wywiady audio.tips powered by Thomann & Shure
Ten wywiad został wsparty przez Thomann i Shure. Zestaw MoveMic od Shure umożliwił nam przeprowadzenie wywiadu i stworzenie świetnych treści. Chcesz tego samego? Nie ma problemu! Shure MoveMic jest idealny dla wszystkich twórców treści — to nie tylko jeden z najmniejszych mikrofonów Bluetooth na rynku, ale z czasem pracy na baterii do 24 godzin i doskonałą jakością dźwięku do 48 kHz i 24-bitów, to idealny wybór dla każdego, kto nagrywa dźwięk w podróży!
