La partie 2 de l'interview est enfin en ligne ! Dans la première partie de notre interview, nous avons parlé avec Tonee Jukeboxx (Duo Mastering) d'écriture de chansons, d'arrangement et de son parcours dans l'industrie musicale. Si tu l'as manquée, voici le lien : Duo Mastering – Songwriting, Mixing, Mastering, and working with Mike Singer, Moe Phoenix, and Cro – Partie 1 sur 2
Aujourd'hui, Farzad Rahnavard (Duo Mastering) en dit plus sur le mastering et sur ce à quoi ressemble vraiment les coulisses de l'industrie musicale.
Viens avec nous pour un voyage à travers des projets avec Cro, Moe Phoenix, Mike Singer et bien d'autres !
Duo Mastering - Im Interview Teil 2/2
Q : Salut Farzad, super que tu aies trouvé du temps pour notre interview aujourd'hui ! Comment vas-tu ? As-tu déjà travaillé sur un projet aujourd'hui ?
Avec plaisir, on est ravis pour l'interview ! Aujourd'hui je n'ai pas encore ouvert de projet, parce que mes principaux rôles sont encore d'être père et pharmacien. Mais honnêtement, je fais de la musique tous les jours, même si je ne travaille pas sur un projet précis.
La musique s'épanouit quand on trouve une impulsion créative, et certains jours tu en as plus que d'autres. Si j'ai une mélodie pour un refrain, je l'écoute plusieurs fois par jour, ou j'explore de la musique d'autres genres, je clique à travers des morceaux et je m'en inspire. C'est comme ça qu'on essaie de progresser, parce qu'à un moment donné tu te construis un « vocabulaire » personnel, un peu comme quand tu apprends une langue.
Un rappeur, par exemple, connaît beaucoup de rimes qu'il peut ressortir dans n'importe quelle situation et c'est similaire quand tu es ingénieur et que tu comprends de nombreux domaines différents. C'est aussi pour ça que je fais en gros toujours de la musique, que ce soit une cadence ou une progression d'accords que j'entends et que je me dis : « C'est incroyablement bon. » Entre-temps, je m'assois au clavier ou j'enregistre simplement une note vocale et je collecte ainsi de nouvelles idées.
Q : Avant de commencer, faisons une petite visite du studio ! Dis à nos lecteurs où tu es en ce moment et explique-nous en quoi consiste Duo Mastering.
Nous sommes ici au studio Duo Mastering à Rahlstedt ! Le studio a été créé avec Tonee Jukeboxx.
En tant qu'homme de famille, je ne peux plus vraiment me permettre d'être assis à Bali avec Cro pour écrire des chansons ou de produire un album avec Laith Al-Deen à Francfort, alors je voulais un petit espace où nous pouvons continuer à faire du mixing et du mastering. Grâce à nos contacts existants, nous continuons à nous établir.
Q : Quel matériel (outboard) as-tu dans le studio et comment as-tu traité la pièce ?
Nous avons pas mal de matériel outboard ici, comme le Dangerous Music LIAISON, que nous utilisons pour patcher nos appareils. Nous avons aussi le compresseur API 2500, un Manley Variable Mu et bien plus encore, mais je vais être honnête avec toi : souvent, ce n'est qu'un ou deux appareils analogiques que nous utilisons pour le mastering, sinon cela peut très vite devenir trop.
Nous avons fortement traité la pièce et, avec Markus Bertram de mbakustik, nous avons obtenu le meilleur résultat possible pour cet espace. Par exemple, nous utilisons un système Trinnov qui mesure l'acoustique de la pièce avec un micro de mesure puis configure et optimise nos enceintes de studio, les Barefoot MM 26, avec une grande précision.
L'écriture de chansons et la composition de mélodies ont toujours été et restent ce qui le passionne le plus. Les nombreux contacts dans l'industrie que Farzad a noués au fil des années l'ont aidé à s'imposer. En 2018, il a fondé le studio de mixing et de mastering Duo Mastering avec Tonee Jukeboxx et il travaille aussi comme formateur.
Q : Nous reviendrons plus tard sur la production, le mixing et le mastering, mais dis-nous ce que tu penses de l'écriture de chansons et quelle était ton intention derrière le groupe We’r’Songwriterz.
L'intention était d'avoir une équipe de personnes talentueuses, comme celle de Max Martin. Nous avons fait venir les meilleures personnes que nous pouvions obtenir et nous avons essayé de faire un tube dans chaque genre, pour chaque artiste et pour chaque chanson.
La discipline suprême de l'écriture de chansons ne consiste pas seulement à produire un morceau qui tue, mais à livrer une chanson qui correspond à cet artiste aussi parfaitement que possible.
Il y a quelques années par exemple, quand Usher a sorti « DJ Got Us Fallin’ In Love », ce n'était pas juste un morceau EDM quelconque, il a été produit spécialement pour Usher par Max Martin et son équipe et il lui allait extrêmement bien !
Qui sait où We’r’Songwriterz pourra nous mener. Avec un peu de chance, peut-être qu'un jour nous frapperons à la porte de Max Martin et écrirons quelques chansons avec lui et Katy Perry en studio.
Q : Vous avez clairement rencontré le succès avec le groupe et Tonee a mentionné que tu es très actif et communicatif. Est-ce là la clé du succès ?
J'en suis sûr ! Je pense qu'être extraverti est très important, parce que je suis moi-même artiste. À l'époque, je chantais dans un boys band et j'ai été signé grâce à Otto Waalkes.
Je n'ai même pas réalisé à quelle vitesse les choses décollaient. Soudain, à 19 ans, j'ai eu une réunion Skype avec Billy King pour discuter des prochains concerts. C'était incroyable ce que j'ai appris de lui à ce moment-là, parce que j'étais souvent dans son studio à Hambourg.
Ce n'est que plus tard que j'ai appris que Billy King n'est pas seulement un proche ami de Dieter Bohlen, il est aussi la voix derrière d'innombrables chansons pour des publicités nationales et internationales ! À l'époque, je ne comprenais pas à quel point ces gens sont puissants, mais j'ai toujours aimé le contact humain et je suis resté chaleureux et terre-à-terre.
Nico Santos est aussi un excellent exemple. Il n'est pas seulement un bon songwriter, il passe constamment dans des émissions de télévision, ce qui construit son nom !
Il faut toujours rester dedans et continuer à hausser le niveau. Il y avait cette légende selon laquelle Max Martin et son équipe avaient produit 365 hits en une année, alors nous avons simplement fait 369 chansons par an. Nous avions des dossiers appelés « Usher Raymond », comme si nous étions amis avec lui, et nous remplissions ces dossiers de chansons. Un jour, nous avons rencontré le DJ d'Usher et nous lui avons fait écouter nos morceaux. Au début, il n'arrivait pas à croire qu'un tel son venait d'Allemagne, alors nous lui avons montré les stems.
Q : Qu'est-ce que tu préfères personnellement aujourd'hui, l'écriture de chansons ou le mastering ?
Honnêtement, j'adore l'écriture de chansons !
Il n'y a aucun compromis et tu peux tout contrôler toi-même. Le mastering est très amusant pour moi quand le matériel est déjà au niveau, ou à l'inverse quand le matériel est particulièrement mauvais. Ça ressemble toujours à un défi et ça me pousse !
Malgré tout, l'écriture de chansons est l'A et le O pour moi, je suis et je resterai toujours un vrai songwriter et compositeur. Où doit aller la prochaine note ? Est-ce que j'ajoute une septième ou est-ce que je reste sur la quinte ? Il m'a fallu des années pour comprendre tout ça, même si j'avais la théorie musicale en cours avancé et que j'ai terminé avec la meilleure note. C'est tout simplement mon truc !
Étapes de la production musicale :
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- Enregistrement d'esquisse ou de démo
- Production
- Écriture de chansons
- Enregistrement vocal
- Arrangement
- Mixing
- Mastering
Q : Comment ta connexion avec Moe Phoenix et d'autres artistes connus s'est-elle faite ?
La connexion avec Moe Phoenix, comme pourrait-il en être autrement, s'est faite par une chaîne de contacts. Nous avons déménagé plusieurs fois avec We’r’Songwriterz. Comme j'ai acheté énormément de matériel, j'ai fini par rencontrer Thomas Römann de Digital Audio Service et nous sommes devenus amis.
Plus tard, il a construit son propre studio dans un complexe de studios et nous voulions emménager là-bas avec un deuxième groupe de songwriters. Au final, le studio partagé ne s'est pas fait, l'autre groupe a construit son propre studio à cet endroit et We’r’Songwriterz a déménagé avec tout le matériel juste à côté, dans l'espace de Thomas.
La synergie avec l'autre groupe d'écriture de chansons a continué et quand Moe Phoenix était dans leur studio pour enregistrer une chanson, il est aussi venu dans mon studio. Il m'a demandé si j'avais quelque chose pour lui et je lui ai répondu : non, mais je peux m'asseoir au piano et commencer tout de suite.
C'est comme ça que la chanson « Bist du Real ? » a vu le jour à l'origine et nous avons même battu le record de Bushido sur YouTube avec elle. Imagine ! On écrit un morceau, il sort trois ans plus tard et seulement parce que Moe était justement assis en studio avec KC et lui a parlé de cette chanson venue de Hambourg.
Q : Comment décroches-tu des missions de mastering pour des artistes à succès comme Cro et Ziya ?
Souvent par hasard et du fait que tu as déjà travaillé pour ces personnes avant, peut-être même dans un autre domaine, comme songwriter, consultant ou compositeur.
À un moment, ils croient en toi et te font confiance et peut-être qu'une amitié naît de là. Ensuite tu masters quelque chose ici, tu mixes quelques fichiers là, et boum, tu es là où tu voulais être.
Sans toutes ces étapes au préalable, je pense qu'il n'est pas si facile de s'imposer comme ingénieur de mastering. Parfois, tu vois des gens sur des sites d'annonces ou sur Fiverr proposer des masterings pour 30 euros et aucun grand artiste ne fait la queue pour ça. Peut-être qu'ils obtiennent un job par jour, mais tu ne peux pas vraiment en vivre, à moins d'en faire une centaine par mois.
Q : Quelles sont tes premières étapes en mastering et quels plugins utilises-tu ?
En mastering, j'adopte une approche légèrement différente. D'abord, j'essaie d'amener la musique à un certain niveau de loudness, pour pouvoir la saisir et la comprendre plus facilement. Je veux savoir comment elle fonctionne à ce niveau de loudness. Le morceau doit le mieux possible se traduire sur des enceintes comme les Yamaha NS-10, les MixCubes ou les Auratones, parce que si un mix sonne bien sur une radio de cuisine, donc une enceinte mono, et que j'entends tout alors nous allons déjà dans la bonne direction en mastering.
Conseils rapides de mastering de Farzad :
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- Utilise un limiteur avec oversampling sinon des artefacts d'aliasing peuvent apparaître.
- La guerre du loudness est toujours en cours, mais sur une base LUFS.
Quand tu peux voir la solution devant toi, c'est tout simplement plus facile d'atteindre l'objectif. Imagine ça comme ceci : quelqu'un te donne quelques nombres et te dit le résultat, par exemple 25. Il devient beaucoup plus facile de combiner les nombres et de trouver la bonne solution que si tu ne connais pas encore le résultat.
C'est même prouvé scientifiquement, c'est pourquoi je commence souvent par limiter ou en poussant le gain.
Avant de faire quoi que ce soit sur le mix bus, je m'assure que tous les éléments sont correctement EQ et compressés. En d'autres termes, je nettoie le morceau comme je pense que c'est juste, afin que les fréquences indésirables et les grosses variations de dynamique n'y soient plus.
Pour cela, j'utilise souvent FabFilter Pro-Q 3, car il a des fonctions intelligentes. Avec l'analyseur intégré, tu peux non seulement entendre ton spectre, tu peux aussi le voir. Il y a aussi une astuce sympa que beaucoup de gens ne connaissent pas : si tu déplaces la souris vers le bas, l'analyseur s'arrête et affiche les fréquences de crête.
Cela rend très facile de réduire les fréquences trop mises en avant. Dans la boîte, je fais aussi souvent un peu de densité avec un compresseur, comme le très en vogue Unisum de Tone Projects. Avec ce compresseur, je peux choisir différents algorithmes et utiliser l'oversampling sans avoir à changer de plugin.
Bien sûr, je route aussi les stems vers des bus, afin de garder un contrôle total sur les relations de balance individuelles. Au final, je ne fais passer le signal dans ma chaîne analogique qu'avec subtilité.
Donc, pour résumer : je commence par le gain staging, puis par le limiting ou le nivellement vers une cible de loudness précise. Ensuite vient le nettoyage numérique et seulement à la fin j'envoie tout à travers le matériel analogique, pour qu'il fasse ce que je veux sans emporter la saleté avec lui. C'est là que j'obtiens le caractère analogique que je recherche.
Q : Quels conseils donnerais-tu aux débutants en tant que musicien et ingénieur de mastering ?
N'abandonne jamais et écoute beaucoup de musique ! Au début, utilise des morceaux de référence et construis une petite playlist. Important aussi : comprends ta pièce et développe une sensation de la façon dont elle réagit. Même si ta pièce n'est pas acoustiquement parfaite, tu peux livrer des résultats qui laissent les gens bouche bée.
Entraîne tes oreilles de temps en temps et amuse-toi avec ton EQ et les plugins que tu as déjà. Souvent, je m'assois devant l'ordinateur et je teste simplement les fonctions de mes outils.
Mais le plus important est ceci : fais une pause de temps en temps, tes oreilles et tes fichiers t'en remercieront !
Q : Waouh, merci pour cet aperçu ! Peux-tu partager ce qui t'attend en 2022 ?
Nous travaillons à grandir, alors on verra ce que l'année nous apporte ! Les missions ne se font pas plus rares et nous avons toujours faim ! 😉
Discographie de Duo Mastering : Cro, Shindy, Capital Bra, Mike Singer, KC Rebell, Blasterjaxx, Ziya, Mrs. Nina Chartier, Morgen et plus encore.
Voici le site web et les coordonnées de Duo Mastering :
Voilà la partie 2 de notre interview avec Duo Mastering. Si tu veux en savoir plus sur l'écriture de chansons et l'arrangement, jette un œil à la partie 1 de l'interview.
